La Luna y el Arte

Nueva página web de La Luna y el Arte!!!

2011-10-30T17:43:00.007+01:00

http://lalunayelarte.com.ar

Los invito a conocer la página web de La Luna y el Arte! Desde ahora en más nos encontraremos en ella para seguir compartiendo: autorretratos, notas desde el exterior, críticas de arte, una increíble galería de artistas, y mucho más!!!

Nos vemos en:

http://lalunayelarte.com.ar

y en:

http://lalunayelarte.com.ar/b/autorretratos.html

Muchas gracias!!!!!!!!!!

Autorretrato de Alejandra Menduiña

2011-10-23T05:38:00.002+02:00

"Me conecté con ese paraíso terrenal que habita dentro de uno"

"Pinto porque es mi mejor manera de sembrar en los otros, mi mejor manera de conectarme conmigo misma, no seria yo sino pintara ni tampoco seria quien soy sino hubiese descubierto el arte, en definitiva mi vida, mi forma de vivir, de pensar, de sentir se lo debo a lo q elegí ser, como decía Miguel Ángel: " una humilde aprendiz en el arte del dibujo y la pintura"...

"...La obra es uno mismo, así que mi mayor deseo es lograr lo mismo que logro cuando conozco a alguien, por lo menos generalmente jaaa, pretendo de algún modo que ese encuentro genere un impacto, te movilice, te conecte con lo mejor de vos con todas tus emociones con tus lados más ocultos, tu luz , tu "yo", cuando alguien adquiere una obra mía y me comenta quizás al pasar: " tu obra ilumino mi casa", por ej. ufffff...esa es en definitiva el rol de cada uno , de un ser humano , de una obra de arte, de un tema musical., digamos que no pase desapercibido por tu vida".

"Por medio del arte mi vida mejoró, el arte equilibró mi vida y sacó lo mejor de mi, me conecté con mis capacidades, mis valores, inclusive con ese mundo mágico que no debemos perder jamás. Me conecté con ese paraíso terrenal que habita dentro de uno....y descubrí que en el arte todo tiene solución, creo que ser artista no sólo es un modo de vida sino también un modo de ser, donde en todos los planos de tu vida estás creando, plasmando tus sensaciones, pulsionando sentimientos, investigando y curioseando nuevos horizontes...".

" Mi primera exposición fue a los 15 años en la Biblioteca Mariano Moreno, en Bernal...aún recuerdo ese día con alegría.

En estos momentos 7 de mis obras se encuentran exponiéndose en la República de Kosovo, fui invitada oficialmente siendo la Primera y única representante Argentina y Latinoamericana , por el gobierno de Kosovo y la Municipalidad de Theranda, que es una localidad de allá, para participar de FESTARI 10, que es el Jubileo o fiesta de Theranda 10 años hace que se conmemora este evento artístico y cultural.

Prontamente estaré viajando a San Antonio de los Cobres, Salta, para pintar un Mural con la comunidad de la escuela Hogar de esa localidad más 19 niños de Tres Algarrobos. Es un proyecto que hemos titulado AYUDEMOS A AYUDAR, que junto a la docente y amiga María Cecilia Silva, estamos llevando a cabo. Será un encuentro Cultural y Solidario, el Gob. Salteño, la comunidad de la llanura bonaerense toda, se han sumado a este proyecto donando útiles escolares, ropa, alimentos, y se sellara como hecho cultural con la Pintada de un Mural conmemorativo para lograr la pertenencia y el encuentro de dos culturas de nuestro país pero que a la vez poseen distinta idiosincrasia. El Intendente de San Antonio de los Cobres, la comunidad Salteña, la Escuela Hogar junto a sus directivos y los niños nos esperan con mucho entusiasmo el 30 de Octubre".

"El arte no tiene fin, por lo menos es lo que yo siento, así como cuando enseño, doy lo mejor de mi a cada alumno y los guío para que desarrollen sus más bellas capacidades, así pretendo que mi obra trascienda, o mejor dicho llegue al otro, pretendo que algo le pase al espectador cuando la contempla, que es despierte algo interno al observarla, que se encuentre y se sienta identificado con todo eso que yo plasmé, mis emociones, mis sufrimientos mis lados más bellos inclusive, porque en algún punto todos somos y sentimos del mismo modo, en algún recodo de la esquina hemos vivido situaciones similares, algunos las pintamos otros las hacen canción, otros acompañan, pero el arte en sí, a mi modo de ver debe ser un soporte para unir, sentimientos, sensaciones....y de algún modo lo mismo trato de trasladar en los hechos artísticos que estoy viviendo, unir fronteras con el arte, porque el arte en definitiva es para eso, y conlleva lo mejor de cada uno, algo así como un lenguaje universal y donde el mayor fruto es el intercambio y el encuentro".

" Lo que más valoro del arte, es el compromiso del artista, indistintamente si es realista o abstracto, eso me es indiferente , ya que he aprendido a valorar, y a admirar las diferentes escuelas y estilos, pero el artista siempre, siempre debe estar comprometido con su rol".

"En mi adolescencia se despertó en mi la necesidad de plasmar mi mundo interior, ya escribía y a su vez estudiaba griego antiguo con mi profesora de literatura, nací en una familia de artistas, mi padre es músico, y en mi hogar siempre se respiró arte. Me dedico al arte 100 %, doy clases en mi Atelier, tengo alrededor de 40 alumnos, a su vez soy docente de Arte en la escuela pública, expongo y pinto mi obra diariamente, y subrayo que vivo del arte, ya que soy mamá y llevo adelante una casa sola hace más de 15 años, lo cual es una verdadera bendición, el mejor legado que les puedo dejar a mis hijos, a mi familia, e inclusive a mis alumnos es Amar lo que uno decide ser y ser feliz con esa elección".

"Estudié en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel. EMBA en Quilmes y luego estudié en el Teatro Colón, en el taller de Escenografía con el Maestro Gerardo Pietrapertosa, a su vez al unísono me formé con el Maestro Surrealista Roberto Gatti, quien se ha convertido a través de los años en mi colega y amigo del arte".

"La obra de arte es un espejo, siempre, se refleja lo mejor y lo peor de uno mismo, es el mejor lugar para Ser sin represiones y siempre en la obra re descubrimos lugares acallados, desconocidos, cada obra nueva que uno pinta o dibuja es encontrarse una vez más con uno mismo".

"Yo prefiero el mundo Surrealista, me fascina lo onírico, me siento cómoda ahí, puedo fluir componiendo, poniendo en practica la incorporación de técnicas mixtas y donde la imaginación pulula con la realidad de las formas y de las cosas".

"Contemplar, abrir el corazón y los ojos... permitirse sentir la vida que es una sola, permitete darte lo mejor, disfruta de eso., pinta, descubrite, empeza un taller de arte, conectate con el lenguaje universal, con la musica, dedicate tiempo, si visitas una galería que cada obra penetre en tu alma...si empezas un taller de arte que cada vez que salgas de ese lugar sientas de que se trata la felicidad y todo lo que estaba acallado dentro tuyo. Sé feliz como puedas, como elijas, como quieras, pero animate, la vida es hoy...hace la prueba y si es con colores es más linda !, Te invito a que veas mis obras, ojala algo te pase cuando las contemples ya que será el único modo de sentir que cumplieron su propósitos y se completaron !!! DISFRUTALAS !!! Y BUONA FORTUNA !!!!!!!"

Autorretrato de Cristian Alejandro Pallés

2011-10-17T20:56:00.002+02:00

“Dibujar, es dialogar con mi conciencia”

“Comprendí que toda actividad necesita una motivación (inspiración), la técnica y la formación académica le dan a uno las herramientas pero luego tiene que surgir una idea, poder representarla, es el reto. A través del dibujo fluyen mis pensamientos, y con mi estilo le agrego algo muy importante, mis sentimientos”.

“El proceso artístico es una herramienta poderosa de comunicación, desde mi punto de vista es la representación del inconsciente de nuestra sociedad”.

“Me sensibilizan diversos temas sociales como por ejemplo; la corrupción la pobreza, el hambre, la vida marginal, y la mala utilización de los recursos naturales. Me concentro en representar las relaciones humanas, como si fueran una escena de una película surrealista, y quiero que el observador imagine el resto, es un reto difícil que creo estar cerca de conseguir”.

“Los que tenemos acceso a estudios y recursos tenemos una obligación ética con los sectores que por diversos motivos no llegaron a tener dichas posibilidades, opino que no se puede solucionar toda esta problemática de la noche a la mañana, pero podemos comenzar a reconocer nuestras fallas como sociedad, un papel fundamental cumple el arte porque refleja las necesidades de un pueblo y hace que veamos lo que nos incomoda, debemos incluir y no excluir”.

“Estudié en La Belgrano (Colegio Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano) me recibí de maestro pero no era mi vocación, a mi me gustaba dibujar. Seguí participando de algunos talleres pero por razones de trabajo deje un poco de lado el dibujo hasta que hace unos años retomé nuevamente con nuevas ideas y muchos proyectos”.

“Siempre me gustó dibujar, después de hacer los deberes en la escuela con crayones y lápices pasaba horas dibujando, durante la secundaria llenaba las carpetas con dibujitos, siempre me traía problemas porque tenia que pasar en limpio todas las hojas. Me gusta mucho la escultura en hierro, desde hace diez años me mude a un departamento en capital federal y tuve que vender mi soldadora eléctrica y por la falta de espacio quedo en stand by, pero algún día cuando tenga un lugar mas grande, retomare esta actividad que me trajo muchas satisfacciones”.

“Tengo un proyecto para noviembre, es una muestra en la Universidad de San Martín, la serie se llama "La tinta de mis sueños", además colaboro con la edición web de la revista "Hamartia", que próximamente saldrá en papel”.

“Seria buenísimo ser reconocido por mis obras y al mismo tiempo saber que pude contribuir a la cultura, creo que me queda muy grande el mote de artista, me gusta más dibujante”.

“Mirando mis dibujos descubrí muchas sensaciones, puedo destacar el anhelo de épocas mejores que ya pasaron, no perder la esperanza y el deseo de construir un futuro mejor”.

“Hay dos aspectos fundamentales, que me gustaría generar con mis trabajos: uno es que a la gente le guste lo que hago, y el otro con los temas planteados en mis dibujos: llamar a la reflexión del espectador, sin caer en estereotipos más bien con sutilezas”.

Autorretrato de Mónica Renedo

2011-10-09T02:39:00.002+02:00

“Salto al vacío y mi emoción me guía”

“Pinto para expresarme, es parte de mi, mi otro lenguaje. Lo siento como una necesidad interna, una actitud vital que disfruto y me sorprende día a día. Me atraen sus desafíos, los tomo como parte de un crecimiento plástico y de un aprendizaje diario”.

“Me gustaría que las pinturas puedan expresar un decir, un sentir. Que no se limiten sólo a un elemento decorativo, sino que tengan un contenido, que hablen por si mismas, que cuenten una historia, inviten al diálogo, den paso a las emociones y sean un disparador de reflexión”.

“Cuando me dispongo a pintar trato de entablar una conexión con la tela. Lo racional se aleja para darle paso al sentir. No hay proyectos previos ni preconcebidos. Nada es definitivo, salto al vació y mi emoción me guía. Parto de un estimulo cromático, lineal o texturado; mi mano fluye y mi mente también. En este proceso llamado "caos" van apareciendo sobre la tela imágenes por azar, formas,personajes, laberintos que me atraen y que rescato para comenzar a darles vida, de manera que cobren un sentido y que la obra tenga un contenido”.

“Pintar hace fluir mis distintos estados. Es un proceso de descubrimiento que despierta mis luces y mis sombras, y yo transito por él volcando sobre la tela mis ganas de expresarme, de alcanzar una armonía y salir renovada, cargada de una fuerza interna potente que me impulsa a seguir descubriendo”.

“Me inicio en la pintura como autodidacta, a través del estilo figurativo. Luego de algunos años surge en mi la necesidad de un cambio y empiezo a incursionar en lo abstracto de la mano del pintor chileno Manuel Peris Valdevenito. Ya orientada en este camino concurro a talleres, seminarios y distintas escuelas de Argentina, Chile y España.

Hace algunos años, me acerco al Taller de Investigación plástica de Esencialismo conociendo a su fundador Heriberto Zorrilla y su compañera Helena Distéfano, mis maestros.

El incursionar en el Esencialismo abrió la puerta hacia mi propia esencia, a pintar sin condicionamientos y redescubrirme día a día...”

“Uno de mis mayores deseos como artista es seguir recorriendo este camino que elegí, con las mismas ganas, el mismo entusiasmo y sin perder el disfrute que me genera pintar. Estar receptiva a los estímulos, seguir emocionándome y llegar a los demás”.

“En el mes de Octubre voy a participar de una muestra colectiva titulada "Sentimientos" en la Galería Palermo H- Palermo Hollywood, Capital Federal.

Actualmente algunas de mis obras se encuentran en el Estudio de Laura Lambré en Palermo Viejo. En los próximos meses, organizada por la Galería Palermo H, saldrá una colección de Cd Multimedia, un libro digital y otro en formato papel, en la cual participo junto a 100 artistas plásticos contemporáneos”.

“Quiero agradecer a todos los que integran La luna y el arte, a Romi quien me contactó e hizo posible mi participación en este blog dándome la posibilidad de que conozcan parte de mi. También agradezco a mi familia y amigos que siempre están acompañándome en todo. A los artistas, por seguir creyendo en el arte y remarla día a día con ganas e ilusión. A mis maestros, que fueron y son los que me acompañan y estimulan en este camino tan mágico y único que es el arte. Y a mi, por haber respetado mi deseo de pintar y llevarlo adelante”.

Para conocer más obras de Mónica: http://www.monicarenedo.com.ar

Autorretrato de Daniel Estebe Dankh

2011-10-04T03:01:00.002+02:00

“El aire movió mi espíritu hambriento de acrobacias al cielo”

“La prolífica ignorancia nos lleva a una búsqueda permanente, caminar y caminar, viajeros de la vida con sus pesos a cuestas, sueños e ilusiones. Soy de la generación en que las tapas de muchos discos (de vinilo) se caracterizaban por su arte, me inspiraban a dibujar, pintar e imaginar nuevos mundos. Leer a Ray Bradbury (mi padre espiritual) significó siempre para mi una zambullida en un cosmos particular, tanto interno como espacial. Juan Salvador Gaviota agitó las alas sobre mi corazón, y el aire movió mi espíritu hambriento de acrobacias en el cielo. Agradezco a ambos por la magia, y a Dios por el gran regalo que me ha hecho....”

“Hace poco escribí esta frase: " Como niños con los ojos vendados y a tientas por el suelo en una habitación inmensa, buscamos los trozos dispersos de un rompecabezas que nos elude y nunca se completa... Somos esos niños perdidos bajo una noche inmensa buscando puntos de luz para guiarnos”.

“Pintar es una necesidad natural de exteriorizar mis pesos y vuelos interiores. Casi siempre está presente la esperanza en alguna parte de la obra, una búsqueda del vuelo dentro de un cuerpo que no tiene plumas en los brazos pero que necesita demasiado el cielo”.

“Cuando pinto no sé realmente cómo se verá la obra terminada. Pintando busco, y cuando creo encontrar algo, el misterio aspira una bocanada de aire, ensancha sus pulmones y retiene el aliento... Siempre puede aspirar más, dilatarse más rápido que nuestros pasos, siempre se escapa. Hallo más preguntas que respuestas”.

“El valor del arte está en la transmisión del mensaje desde lo emocional, en la apertura del espíritu, en la generación de visiones internas y externas. Es inherente a la especie humana, es proyección, es construcción de lo interno que sirve para interactuar con lo externo. Pintar es necesidad natural y básica para mi. Es puente a terrenos desconocidos de mi mismo. Hacer una obra es descubrir algo personal, pero me plantea nuevos misterios que no sé si es válido resolverlos (en caso de ser posible). Dijo Federico Fellini: " No me digan que estoy haciendo. No quiero saberlo..."

“Artísticamente soy autodidacta y si bien hice un curso de diseño gráfico a fines de 1970, no tuve influencia técnica ni artística en mi desarrollo. Actualmente mi tiempo está muy limitado para pintar pues trabajo como operario en fabrica, así es que voy robando tiempo al descanso, y de a poco va surgiendo cada obra nueva”.

“Es difícil para mi saber exactamente que significa cada obra y sus variados elementos. Suelo tener una idea de la misma, pero es mi interpretación, y desconfió de ella. Sobre todo porque no suelo proponer un tema de trabajo. La imagen no la busco, viene sola en cualquier momento y lugar, y cuando la llevo a la tela pasando en limpio el diseño, cobran vida sugerencias, detalles, y a veces la obra se reinventa tanto a si misma que termina siendo prácticamente una improvisación sobre una idea que creía "acabada"... Por eso ya no me siento frente a un papel en blanco a ver que aparece, como antes. Mas bien "atrapo al vuelo" alguna imagen que aparece en mi cabeza, y hago un sencillo boceto que guardo hasta que llegue el momento de querer hacer algo en serio con el...o no”.

“Suelo componer escenas con distintos elementos, utilizo a veces jarrones o paredes agrietadas, elementos relacionados con la arqueología que me atrapo desde muy jovencito”.

“Me siento feliz si mi pintura genera sensaciones, si toca hilos profundos en el observador, si lo conmueve (base del arte para mi), si lo empuja a imaginar, a pensar en lo que el mismo siente que es la obra, mas que en lo que cree que el artista quizo representar”.

“He participado de variadas exposiciones, como artista invitado, en colectivas y algunas individuales, como las realizadas con auspicio y organización de la embajada de Egipto (en Museo Roca, Sheraton Bs.As, Legislatura porteña y Mar del Plata, y en otros sitios). La última muestra la hice todo el mes de Agosto en Museo Casa Juan Manuel de Rosas en San Martín, Bs.As”.

“Como artista me gustaría poder desarrollarme y dedicarme exclusivamente a pintar, seguir explorando lo que venga desde adentro, a veces estimulado por el afuera (como en algunas ocasiones)”.

Para conocer más obras de Daniel E. Dankh: http://danieldankh.jimdo.com/

Autorretrato de Daniel Pancu

2011-09-27T03:55:00.000+02:00

“Hacer cosas verdaderas”

“En cada una de mis obras, hay un poco de mi tía Ester que me puso un lápiz en la mano a los 5 años, de mi papá: que me enseñó los valores, de los maestros que me dio la vida: Jorge Sanzol, Carlos Regazzoni, y un alegría inmensa de saber, que cuando era chico tenía razón, lo que tenía que hacer, es lo que hago, creo que cada uno tiene un destino, que puede mejorar o estropear, yo luché mucho, e impuse mi deseo, hoy comparto con mi hija Juana Pancu... charlas sobre arte... y ese, es el mejor lugar del mundo".

“Comencé a pintar, cuando dejé de publicar historietas, al no haber ya revistas de historietas de autor, la pintura fue la forma de expresar historias.

Soy autodidacta, me inicié como dibujante en la Revista Satiricon a los 19 años, actualmente, me dedico exclusivamente a la plástica, en mi casa de Ranelagh, que perteneció a Grete Stern y Horacio Coppola”.

“Me gusta componer historias, dejar una idea, un sentimiento. Lo que más me importa del arte es la LIBERTAD y la SINCERIDAD”.

“Pintar, hacer objetos y escultura, me permite divertirme, expresar el niño interior, que es lo que me comunica conmigo mismo, me hace hacer cosas verdaderas”.

“Cuando miro mis telas, mis maderas, mis capots de autos chocados o mis juguetes, lo que veo, es, el niño que fui, el joven que fui, y me siento, bien, siento que estoy dejando alegría, no alegría sin ton ni son, pero si, esperanza, de que todos podemos ser felices siendo nosotros mismos...".

“Me interesa generar la sensación de que todos podemos encontrar nuestro mejor hacer, que todos tenemos algo que dar, y hacer con eso mejor nuestra vida, y la del otro”.

“Mi mayor anhelo, es sin duda, poder levantarme cada día, a hacer algo que me de alegría...”.

Para conocer más obras de Pancu: http://www.panculedesma.com.ar/

Autorretrato de Paula González Nogueira

2011-09-17T01:05:00.000+02:00

“El arte es sumamente poderoso”

“Confió que de su mano pueda venir un cambio favorable para todos."

“Tiene ese poder de provocar un abanico de sensaciones de lo más diversas y de actuar como disparador. Luego poder crecer en algún aspecto, e ir más allá parece incomparable”.

“Dibujo más que nada como una necesidad; es lo que más disfruto hacer y a lo que dedico con gusto la mayor parte de mi tiempo. Quisiera que el dibujo se convierta en mi medio de vida, eso seria fabuloso. Me niego a vender mi tiempo de otra forma. Espero poder crecer mucho en esta disciplina”.

“Dibujar hace fluir mis verdaderos sentimientos o sensaciones, por eso es que a veces resulta difícil mostrarse así, sin el filtro constante que todos tenemos”.

“El proceso creativo genera una mezcla de sensaciones muy amplia. Creo que lo más rescatable es la libertad que te regala, el hecho de que dejen de existir ciertas reglas. Generalmente logra absorberme totalmente, me abstraigo bastante, y es una tarea que realizo sólo en compañía de mi misma. La hoja y yo. Muchas veces se siente esa necesidad imperiosa de crear, pero te encontras bloqueada, eso es un poco frustrante; después de alguna forma
empiezan a salir cosas. Resulta difícil expresar algo concreto y que sea entendido de la forma en que uno lo pensó, es algo que hay que trabajar muchísimo”.

"La mayoría de mis obras salen de la mezcla entre algún suceso cotidiano que ocurre y el bagaje de mis cosas internas. Llámese sentimientos, circunstancia, libro, imagen, película, sensaciones, pensamientos, etc, etc.”

“En mis dibujos descubrí un caos mental bastante importante, creo que en parte me ayuda a entenderme un poco, de a poco. Es algo así como una búsqueda constante, no sé con lo que me puedo encontrar”.

“Me gustaría generar en los demás algún tipo de reflexión, de pensamiento, conmover de alguna forma el interior de quien observe algún dibujo. Transmitir algo. Actuar como disparador de pensamientos y sensaciones, inquietar en cierta forma, detener. Como a la gran mayoría me gustaría cambiar el estado de ciertas cosas, espero algún día usar el dibujo como el medio para poder concretarlo”.

Para ver más obras de Paula: www.odaalfondo.blogspot.com

Autorretrato de Adriana Gutierrez

2011-09-12T03:47:00.000+02:00

“Me cuesta la palabra por eso la imagen es mi idioma”

“Hago arte por el placer de contar con imágenes. Todas las expresiones visuales que manejo son mi recreo diario. No pasa un día sin que esté trabajando en un boceto, haciendo prueba de materiales, investigando en las novedades que me ofrece el Arte Digital y Fractal o dando los últimos toques a alguna obra antes de firmarla. Cuando salgo de vacaciones llevo mis materiales conmigo, el arte es parte de mi vida que como toda mujer comparto con las tareas de dar alimento, confort, cuidado y cobijo a mi querida familia, a mis amigos y a mis mascotas”.

“Tengo 56 años fui entrenada para trabajar en equipo, para sumar habilidades, para debatir y respetar opiniones, para potenciar conocimientos, por esta razón formo parte de distintos colectivos de artistas para sumar mi vos a la de ellos".

"Formo parte de la ONG "Sensibilizarte Arte y Literatura en el Ecologismo y la Solidaridad" que tiene como fines:

-Llamar la atención sobre las causas y efectos del impacto del hombre,
tanto medio ambientales como sociales y culturales.
-Difundir y promocionar trabajos artísticos que inciten a la reflexión.
-Promover y apoyar iniciativas en el marco del Ecologismo y la Solidaridad. Con 698 miembros de todos los países, en su mayoría de habla hispana realizamos actividades en todo el mundo con este fin.

Con la gente de Reciclarte Argentina, pioneros en el arte cartonero, convocados desde el corazón por Alberto Vazquez y David Acevedo realizamos muestras por todo el país y disfrutamos de coincidir en el imperativo:
Todo lo que sea inorgánico es aprovechable y transformable a través de distintas técnicas y adquiere una identidad insospechada. Somos unos 200 artistas aproximadamente, todo un conjunto de personas trabajando por un ideal común. Porque: “Nada se crea, Nada se pierde, sólo se transforma“

Con "ZAKE y Artistas Integrales" realizamos espectáculos multimedia mostrando arte en desarrollo permanente aunando el trabajo de actores, diseñadores de escenografía, pintores, artistas digitales, músicos, poetas cambiando la temática en cada show.

En el partido de General San Martín formo parte del grupo "Trasluz Pintoras Argentinas" y del grupo "7 elementos" con colegas de Villa Ballester”.

“Cada obra nace con ritmo propio, algunas veces la compulsión por poner en imagen una idea hace que aparezca rápidamente. Otras veces surge de un gesto, un material, una mancha de color que va cobrando vida propia y muta ante mi asombro. En la serie "Transformaciones" quiero poner el acento en las consecuencias de la manipulación genética que aflora en mis "chicas" según su rasgo preponderante de carácter. Esta serie fue vertiginosa y cuando la gente ve la obra adivina mi pasión al realizarla. Los trabajos de ensambles con material que debería ser reciclado, eso que muchos consideran basura, también son muy satisfactorios. Creo haber logrado demostrar que esos materiales, bellos, pensados para perdurar en el tiempo, no deben ser enterrados. Siempre me gustó vivir en armonía con la sabiduría de la naturaleza. Yo como tantos separo los materiales que podrían ser reciclados esperando que mi gobierno cree la logística para que ese material vuelva a las fábricas que los generaron para reutilizarlos o reciclarlos. Comencé a mirarlos, a tocarlos, a cortarlos, agruparlos... y porqué no?... Utilizarlos como medio expresivo. La serie "Vivir sobre un lecho de Rosas" estaba compuesta por la combinación de esos residuos domiciliarios circulares de plástico y metal, (tapas y fondos de envases de comestibles y bebidas) con centros de rosas; alude a que estamos viviendo y pisando, sobre una exagerada cantidad de desechos que contaminan por "ocupación". Pude comprobar que a las adolescentes especialmente, les encantó el resultado”.

“Quizás por deformación profesional, me siento muy comprometida con el mensaje. Defensora del cuidado del Medio Ambiente, denuncio las acciones que lo degradan y registro lo que no quiero perder a través del arte en todas sus expresiones visuales. Me considero una artista figurativa, mi producción es muy ecléctica e incluye, óleos, acrílicos, pasteles, dibujos, collages, arte digital, fractales y grabado”.

“Soy Publicista egresada de la Universidad del Salvador. Escuela de Educación y Comunicación Social. Fui socia gerente de mi propia agencia, APA Producciones, encargada
del Área Creativa. Abandoné la profesión para criar a mis hijos y hace 20 años puse todo ese impulso creativo en las artes visuales. Mabel Jordán fue la profesora que me dio la posibilidad de abrazar todas las técnicas y actualmente estoy experimentando nuevos modos expresivos en el taller de Carolina Ferrari y descubriendo el grabado con Juan Manuel Plana Sabatez en el ICA de Villa Ballester”.

“El arte me permite mandar un mensaje que será decodificado desde el sentimiento, la razón o el expertise de quien lo reciba. Me cuesta la palabra por eso la imagen es mi idioma. El proceso creativo es callado, introspectivo, el diálogo táctil con los materiales me produce placer, las texturas los aromas colman mis sentidos y trabajando de noche con la compañía silenciosa de mis gatos, soy feliz”.

“Generalmente mi obra apunta a la belleza, es una mirada femenina, amorosa. Rescato las formas, ritmos y colores de cosas simples para hacer promedio, para competir con el morbo con que los medios de comunicación eligieron mostrarnos una parte de la realidad. Ej: en una cancha de fútbol hay 50.000 personas disfrutando del deporte. ¡por qué sólo poner el foco en los 50 violentos!”

“El arte es una crónica visual de cada época, nos permite zambullirnos en la naturaleza, en las personalidades, en los escenarios de los seres humanos. Es una forma de expresión que es atesorada en todas las culturas porque transmite también, casi como un susurro ese momento único que decidió cada pincelada, cada elección de color, cada gesto, cada talla, en el momento que el artista sintió la necesidad y el placer de expresarse”.

“Con el grupo internacional "Sensibilizarte Arte y Literatura en el Ecologismo y la Solidaridad", con sede en Málaga, estoy participando en una muestra internacional de arte urbano en México.
Como miembro de "Reciclarte Argentina" participé de la performance: "Paraguas del Cabildo en el Bicentenario". Con Fernando Alonso del Molino, Carolina Ferrari y Sandra Olalla recuperamos el frente del Jardín de Infantes de las calles General Paz y República en Villa Ballester con un mural muy colorido usando de disparador los dibujos de los niños.
El 6 de agosto participé de un espectáculo con fines solidarios llamado "Hambre Cero" con "ZAKE y Artistas Integrales", exponiendo y pintando en vivo. Del 1 al 16 de Septiembre expuse como miembro de los Talleres de Mabel Jordán de la UNSAM en Cine Plaza de San Martín y del 20 al 31 de Octubre en el Honorable Consejo Deliberante de San Martín”.

“Deseo que mis pinturas generen curiosidad y disfrute en el espectador y además que intuyan mi discurso”.

“Mi mayor anhelo es que se me reconozca como artista preocupada por el medio ambiente. Estoy muy complacida por el feedback del público y me sorprende gratamente cuando, en las obras con material reciclable, se reconoce esta segunda oportunidad que le doy a los materiales que como Ave Fénix renacen de su condición de parias con una nueva funcionalidad como es la de ofrecer placer estético, belleza y armonía. Desearía que el público pregunte el valor monetario de las obras de arte sin temor, y descubra que es un regalo único e irrepetible”.

“Cuando miro mis trabajos, sean estos dibujos, pinturas, arte digital o grabado descubro que soy coherente, sincera con mi forma de ver la vida y no me dejo tentar por el golpe bajo para hablar de los temas que me preocupan. Creo que se adivina la paz y alegría que siento mientras trabajo”.

Para conocer más obras de Adriana: http://agatadeargentina.jimdo.com/

Autorretrato de Viviana Gil

2011-09-07T02:32:00.003+02:00

“Fracciones de la vida, el otro lado de todo, detalles”

"retocada digitalmente"

- “Sólo conseguí asiento en la primera fila de este cine. Veo la película por partes. Si miro un ángulo de la pantalla, no llego a ver el otro. No sólo eso, sino que en cada una de esas fracciones que veo encuentro una película distinta”… “Nanotecnología* a pequeña escala” (La Realidad me supera…) -.

"retocada digitalmente"

“Para mi fotografiar es algo bastante desordenado y compulsivo, nunca sé cuando comienzo ni mucho menos cuando termino”.

"retocada digitalmente"

“Es difícil de explicar desde dónde parto, pues creo que nunca paro... Todo el tiempo veo fotos, sólo es que en algunos momentos las detengo en un encuadre. Incluso me fascina que quien las vea siga viendo lo que quiera ver…”

"retocada digitalmente"

“Yo soy más de la era de la película donde había otros tiempos, colores, latencias, incertidumbres y magias. Pero hoy en día lo digital es un hecho. La pérdida que más lamento es la fidelidad y diversidad de los colores (principalmente en fotografías. de obras de arte.. y ni hablar si vemos la calibración particular de cada monitor etc…) Bueno, pero igual como en algún momento era normal apantallar una copia byn, cambiar los filtros para contraste, sub-exponer o sub-revelar un rollo etc. etc así es como para mi hay que ver el retoque digital: una herramienta más. A criterio de cada fotógrafo sólo hay que incorporarla o no y punto. En mi caso particular siempre aclaro cuando es toma original y cuando tiene tuneo digital”.

"retocada digitalmente"

“Comencé estudiando dirección de fotografía en el SICA (Sind. Industria Cinematográfica Arg.) Allí aprendí una base importantísima y muy amplia de conocimientos que abrió mi cabeza de par en par. Fue espectacular. Luego quise interiorizarme mas en fotografía fija y estudié en el Foto Club Bs.As. la parte de laboratorio, procesos especiales etc. Siempre trabajé como free-lance. Hago foto y diseño para editoriales, páginas web, cds de música y fotografía de obras de arte documentales y periciales”.

“Ciertamente sólo quiero seguir viviendo de esta pasión que me da tanto placer”.

"retocada digitalmente"

“Lo que más valoro del arte es justamente su capacidad de expresar sensaciones, ideas, percepciones, utopías, climas, emociones y situaciones. Es imprescindible para el hombre”.

“Me gustaría generar lo que sea, todo menos la indiferencia”.

Para conocer más obras de Viviana: http://www.vivianagil.com.ar/sitio/index.php

* Nanotecnología: es un campo de las ciencias aplicadas dedicado al control y manipulación de la materia a una escala menor que un micrómetro, es decir, a nivel de átomos y moléculas.

Autorretrato de Cristián Wiegand

2011-09-01T21:39:00.003+02:00

“Soy un amante de la naturaleza”

“Fotografió por placer, por necesidad del alma, de dejar un pequeño testimonio de mi paso por la vida, y de mostrar como yo la veo, me gusta compartir el qué y el cómo, para que el otro pueda observar o aprender a observar”.

“La fotografía me permite ser feliz, sentir que hago algo que tal vez en muchos años más sea valorado o disfrutado, y que deja una especie de documento de lo que ha vivido mi generación de alguna forma”.

“Comencé como autodidacta, cursé un año de arquitectura y luego me inscribí en Comunicación audiovisual y de ahí en más empecé a full con la fotografía, sin buscar referentes, sino buscando más de adentro de mi propia visión del mundo”.

“Hoy trabajo como free lance para varias marcas grandes y hago mis fotos por gusto también cuando puedo, principalmente de viajes, naturaleza”.

“Me interesaría generar mayor conciencia sobre el mundo que nos toca vivir a cada uno de nosotros y de lo bello que es a pesar de sus calamidades y problemas sociales, etc. Me interesa mucho lograr que la gente se conecte con las cosas simples y que las aprenda a valorar y disfrutar, después de todo la diferencia entre un cuerpo vivo y uno muerto e inerte, es sólo y digo sólo aunque no sabemos bien que es eso, la energía vital que lo mueve, y eso es lo que hace la única y gran diferencia, esa pequeña chispa de energía y motricidad”.

“Me importa que surjan preguntas en la gente, asombro, pero sobre todo que le resulte provechoso de alguna forma a quien observa el arte, que le haga un click de alguna manera”.

“He descubierto que de niño tengo esa extraña atracción, casi desmedida por lo que es natural, simple y bello: el agua de un río correr, el contraste de un álamo en otoño contra el cielo azul, o una oruga asomada en una hoja. Es una convicción de vida, creo en la austeridad por sobre todo”.

“Mi anhelo es que mi trabajo no se pierda por ahí como el de muchos artistas que se quedan en el olvido por falta de gestión, o que algún día cuando ya quizás esté muerto (si es antes mejor ) alguien diga, mira que bien retrata este tipo, como capta las situaciones , la esencia de las cosas, como de manera tan simple logra captar algo bello y profundo, la belleza de lo aparentemente simple que es la vida en todas sus manifestaciones”.

"La vida es una sola , al menos en este plano ;.....lo que venga después es otra historia, Cristián Wiegand solo vivirá esta vida, después capaz sea un animal o un extra-terrestre, qué se yo, pero Cistián Wiegand nunca mas, y en base a eso vivo amo y disfruto a los que están conmigo y alrededor y todos los pequeños momentos que construyen la vida, y trato de hacerlo ojalá de manera simple y sencilla sin muchos aspavientos”.

Para conocer más fotos de Cristián: http://www.flickr.com/photos/cristianwiegand/

Autorretrato de Lucas Morando

2011-08-29T17:08:00.000+02:00

“Uno descubre que los errores son éxitos”

“… que el trabajo constante y hasta disciplinado es esencial. También que conceptos como el talento, originalidad e inspiración perdieron esa antigua aura de las que se les dotaba”.

“Me motiva y conmueve la capacidad de algunos artistas de influir en la realidad, aunque creo que el arte viene fracasando, si entendemos por éxito el intervenir en la historia o en su medio. Hoy en día es muy fácil confundirse, porque la monotonía de las propuestas o de quienes eligen que mostrar y que no mostrar, nos marcan el camino estético y esta estética está generalmente homogenizada. Esto ha derivado que no veo arte sino artistas (en algunos casos excelentes artistas)”.

“Mi vinculación con la pintura fue una sensación particular generada a partir de observar que en la gente de mi entorno los únicos que abordaban las cosas de una manera original, con cierto nivel de reflexión y con posiciones creativas eran aquellos que tenían algún nivel de relación con alguna forma de arte. Este grupo coincidía con los que yo clasificaba como “buena gente”. Es así que para mí, la relación entre arte, y el artista que se pregunta aquellas preguntas esenciales de la vida es inseparable. Una persona así necesariamente hace “buena obra”.

“Con la falta de grupos ideológicos a los cuales unirse, el trabajo se vuelve cada vez mas individual e íntimo, tan personal que en mi caso buena parte de mi obra se limita a una sucesión de gestos y uno se descubre a sí mismo subido en esta nave, en donde uno y la obra están allí, simplemente porque sí”.

“Tengo la sensación que la obra me hace a mí. Quizás esta es la trampa donde estoy, en esta contradicción, pero quién no es contradictorio? Qué obra no es una mentira?”.

“Cuando me conecto con los materiales, mi partido conceptual desaparece. Me moviliza mucho pensar en elementos que los tenemos en la mano y ver luego que efectivamente pueden ser usados en un cuadro. Últimamente, por ejemplo, vengo usando toner de fotocopiadora que es un material increíble, extensamente usado y probado, con una ductilidad única y además como todo polímero reúne las características deseables para un material artístico, como por ejemplo la de perdurabilidad”.

“Al proceso creativo lo vivo fragmentado. Dividido en todo sentido, tanto en los momentos como en los espacios, hasta en los momentos de trabajar, pienso creativamente desde las herramientas y los materiales hasta la configuración final”.

“Estudie Diseño Gráfico en la UBA e Ingeniería. Ahora me encuentro que vivo de la ingeniería y vivo para la pintura. Pienso en gente como León Ferrari que trabajando de ingeniero desarrolló buena parte de su obra”.

“Para el futuro inmediato estoy invitado a exponer en Septiembre en Rosario en la Universidad de Ciencias Sociales”.

“No tengo anhelo como artista, tengo anhelos como persona, lo cual también es un objetivo artístico y casi político ya que para mi es imposible separar el medio del fin”.

“Hoy parece que tenemos el arte encerrado en sí mismo, fijarse metas menos ambiciosas puede ser un camino para reconstruir esta relación que se va perdiendo. La relación entre el arte y su entorno”.

Para ver más obras de Lucas: http://lucasmorando.blogspot.com

Autorretrato de Flor Vicente Lago

2011-08-25T21:03:00.000+02:00

"Cuando una obra late por si misma"

"Recuerdo (como si fuera hoy), cuando era muy chica, creo 4 o 5, mi primer día de taller y encontrarme en un espacio que para mi ya me pertenecía de antes, de SIEMPRE: todo era mágico: el tiempo volaba y el mundo seguía girando, y cada vez me sentía mas atrapada por esos olores a trementina, pinturas, esmaltes, colores, pinceles y miles de distintos materiales tan particulares que gracias a ellos podía transformar cualquier cosa y esas cosas podían ser reversibles a su vez

Fui creciendo y me pregunte: “Serás lo que debas ser, o lo que deseas ser?”.

Realicé diversos cursos y seminarios de Estética e Historia del Arte dirigidos por Jorge Bedoya, Fermín Fevre, Leo Vinci y María José Herrera.

En 2001 me recibo como Profesora Nacional de Bellas Artes, donde inicio mi labor como docente. Actividad que con el tiempo valoro cada vez más.

En 2009 me recibo del IUNA como Licenciada en Artes Visuales, con especialización en Pintura.

Desde 1998 hasta la actualidad realizo muestras colectivas e individuales, tanto en Capital como en el interior del país.

Asistí al taller de Juan Doffo y actualmente desarrollo obra artística con Sergio Bazan".

"El lunes 15 de Agosto, a las 19 hs inauguré una muestra de Pintura bajo el nombre “MAR ADENTRO”, donde reúno una serie de obras en acrílico y técnicas mixtas, que vengo realizando en estos últimos años.

Esta serie refleja mi propio relato sobre la historia de mi padre, la historia de una infancia en que tuvo que emigrar de su tierra natal, Galicia, sufriendo el desarraigo, para ir al encuentro de nuevas oportunidades y la reconstrucción de la propia identidad".

"A su vez, su infancia no es más que anecdótica, ella representa un poco la infancia de cada uno de nosotros: Todos hemos sido alguna vez niños.

En mi obra vuelco gran parte de mi mundo interior. Es inevitable…es autorreferencial, es en donde vuelco mi propio relato de ideas, emociones, expresiones, pensamientos".

"Más allá de mi relato, con su “contenido” (que me es propio conceptualmente), y su “forma” (paleta, composición, estética…), es importantísimo el relato que se apropia el otro, el espectador, el observador. El círculo cierra perfecto cuando, entre la obra y el otro, se produce ese encuentro, que es único e irrepetible. Ese es otra arista de la pintura que me interesa generar en el otro, y llevarlo a lugares impensables: ansiedad, alegría, inquietud, reflexión, apatía, empatía…, miles de cosas mas, pero lo mas valioso es cuando una obra late por si misma".

Para conocer más obras de Flor: http://florenciavicentelago.blogspot.com/

Autorretrato de Mariana Vázquez

2011-08-22T03:06:00.000+02:00

“Con mi obra me gustaría generar un puente hacia aspectos más sutiles y misteriosos de la vida”

“Pinto porque me hace feliz y porque siento que es mi manera de aportar, de ofrecer algo”.

“Me decidí por el camino del arte cuando asumí que no podía vivir sin expresarme en un lenguaje estético lo que sentía y en la pintura hallé mi vehículo. Pinto, hago arte textil y a veces objetos. Combino esto, eventualmente, con otra actividad laboral que es la ambientación de vidrieras y locales”.

“Estudié en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Realicé cursos en la Cárcova con Horacio D´Alessandro y Miguel Angel Vidal”.

“El hecho de crear permite que fluya mi intuición, se expande mi sensibilidad y mi percepción de la vida se hace más intensa, como consecuencia me siento más viva y más feliz”.

“Mis composiciones, ya sean abstractas o figurativas, tienden a generar distintos planos articulados a través del valor, transparencias, superposiciones y materiales. El motor es mi sensación de la vida como una gran red donde se articulan los caminos de las personas, los acontecimientos y los significados. Me sorprende y me conmueve la relación sincrónica entre el mundo interior y exterior. Las imágenes, concretamente, pueden venir a mi solas o disparadas por algo que contemplé y que impactó fuertemente mis sentidos”.

“El proceso de creación lo vivo como un estado de plenitud, en el que siento felicidad, libertad, vitalidad, expansión y placer, toda mi atención se centra en lo que estoy realizando y lo demás desaparece. Es un momento casi sagrado, necesito saber que voy a estar tranquila, que nada va a interrumpirme, entonces me acerco al taller, acompañada del mate, la música, los sahumerios y me pongo a trabajar. A veces me llegan ideas o imágenes en cualquier circunstancia de la vida cotidiana, entonces con lo que encuentre a mano hago un bosquejo”.

“Mis telas reflejan, no es en ellas, sino a través de ellas que elaboro y comparto lo que puedo llegar a aprender viviendo”.

“Con mi obra me gustaría generar un puente hacia aspectos más sutiles y misteriosos de la vida”.

“Mi mayor anhelo como artista es que mi obra conecte con la gente y los movilice en algún sentido”.

“Lo que más valoro del arte es su capacidad para emocionar, conmover, reflexionar y ofrecernos nuevas miradas, preguntas, respuestas y experiencias, conectándonos intensamente con nosotros mismos y con la vida en general”.

“Quiero agradecer a Romi Amodei por brindarme este espacio y a toda la gente que difunde la labor de tantos artistas”.

Para conocer más obras: http://www.marianavazquez.com.ar

Autorretrato de Silvia Castagnino

2011-08-18T06:13:00.001+02:00

“Un universo que se manifiesta a través de mi en la obra”

“Si desarrollé cierta capacidad para expresar mi emoción frente a la vida con mis manos, fue quizá porque siento que no tengo la misma capacidad de hacerlo tan fácilmente con palabras. O tal vez, sea al revés, hay cosas que con palabras no se pueden decir, entonces se expresan a través de un hecho estético. Se elige un lenguaje diferente, para contar lo que uno siente. Pintar, me produce una energía, que puedo trasmitirla al resto de las cosas de mi vida. Me expande, me apretuja, me libera, me contiene...

Comencé a dar mis primeros pasos sola, en esto que alguna vez, me provocó mucho miedo. Este miedo también me permitió crecer, desarrollarme y al fin crear, porque en alguna medida, fue el disparador para no quedarme en estructuras conocidas”.

“Ahora bien, me pides que hable de mi deseo... Puedo hablarte de dos mundos por los que me siento tironeada, un mundo al que uno está atado a la responsabilidad de sus acciones, y un mundo en el que transformas y juegas a tu antojo, un mundo en donde tu sentimiento te libera y puedes transformarlo finalmente, en un hecho estético... todo esto está sacudiendo mi alma cuando pinto. Es muy difícil expresarlo con palabras... pues muchas veces, ni siquiera cuando pinto, me pregunto por qué pinto... Mi deseo tiene que ver con esto, con el poder aclarar y profundizar este sentir frente a la vida, por que en la medida que mire hacia mi interior y me comprometa con ella, este sentimiento quedará más acabado en mi espíritu, y por ende en la imagen estética con que intento expresarlo”.

“La identidad de la obra en este sentido, hará innecesaria la palabra en el sentido de explicar. No me siento capaz tan siquiera de explicarla, mi necesidad, solo está y el proceso se completa cuando el nexo se establece entre ella y el espectador. Sin embargo, puedo sumergirme, en aquellos pensamientos que me llevaron a pintar el hombrecito en mis inicios y en lo que fue después la continuación de este sentimiento transformado en un Muro, o en un Envase”.

"El hombre, como creador de cultura, construye también con ella, su propia cárcel. Él se siente tan dueño del poder, que se olvidó de su propio límite y, queda encerrado en él, en su propia posibilidad / imposibilidad. Esto que analizo aquí, desde mi humilde razón y sentimiento... puedes relacionarlo con la impotencia que sentimos, frente a aquellas cosas que nos empequeñecen, nos limitan, nos acorralan, nos masifican, nos empobrecen como seres humanos.

Por eso es "El hombrecito"... peyorativamente... Pues aquel que se siente dueño y señor de todo aquello que de él cree que depende... se transforma en víctima de si mismo... de su propio pensamiento. Es víctima de su propio poder, que no hace más que mostrarle su propia debilidad, y queda contenido, apresado en los muros que él mismo levanta.

Yo siento que pinto la cárcel del hombre... y con ello me libero, la transformo, juego en ella. Esta cárcel, no siempre es motivo de su agobio...El también se siente protegido allí, siente miedo de salir...por eso levanta sus paredes... podríamos llamarlas construcciones culturales?".

“El costo es perder la conciencia de lo que se es, y su verdadera posibilidad... Y este es mi deseo tal vez más profundo, llegar al sentimiento más puro, correr estos muros que me apresan, ser absolutamente consciente de mi insignificancia ante tanta inmensidad, romper la caja y salir de todo aquello que me impida la autenticidad del sentimiento, y sobre todo, mi deseo es tener la capacidad de encontrar la manera, la humildad de aprender y, que simplemente esto, se pueda sentir, cuando vos, te pares frente a una de mis telas. Este es mi deseo, esta es la razón por la que pinto”.

“Me interesa seguir desarrollando el concepto de mi obra en el espacio tridimensional. Cada pieza creada o diseñada, puedo considerarla una escultura, una obra única que puede llevarse en el cuerpo, bajo el concepto de joya, con todo lo que ella implica y no solamente con una finalidad de adornar. Por el contrario, recuperar el carácter mágico de su verdadero sentido, por el significado al que están relacionadas desde la más remota antigüedad, como objetos personales, cargados de significados y, representativos de quienes las portaban. Construir con planos, volúmenes, texturas y líneas en el espacio tridimensional, es resignificar a través del metal, o el material más representativo, una manera de sentir y de pensar”.

“Voy y vuelvo permanentemente. La mirada de la obra, también me lleva a pensarla en serie, y si bien le encuentro el sentido independiente a cada una, la observo como parte de un proceso por el cual voy avanzando por la vida sintiéndome reflejada en ella. La abstracción y la figuración, hoy conviven en mí armoniosamente, en el sentido de que ya no siento esa necesidad de definirme por una u otra. Me atrae la abstracción, la materia, el lenguaje de ésta por si misma, y cada tanto aparece la necesidad del elemento figurativo que irrumpe, pero no siempre está... Supongo que esto ha sido parte de mi proceso, llegar a concluir en verdad, que ambas, son pintura, un medio un lenguaje a través del cual me expreso. No me siento atrapada en la materia, me siento materia cuando pinto. Ese bloque de color, esa textura, te contiene...te limita y te da una posibilidad de ir a otro plano. Esa línea que divide, une al mismo tiempo, uno y otro lado de un estado”.

“En el comienzo del proceso creativo siento duda, resistencia, incertidumbre. La elección, del color, la imagen, la forma… La búsqueda en general es interna. Utilizo la radio, noticias o música como barrera contra el afuera sonoro y comienzo a viajar hacia el interior, bajo tierra, como los subtes…”.

“Antes de este viaje en donde ya me olvido de todo, necesito cumplir con ciertos rituales que anticipan el hecho creativo: encerar los pisos del taller, ordenar los materiales, regar y podar las plantas del taller, ver que “todo” esté en orden. Suelo cantar también”.

“Pinto para, a través de lo que hago, conocerme más profundamente, y entenderme a mi misma, como parte de un universo que se manifiesta a través de mi en la obra. Para llegar a tomar conciencia, de que la mano y la herramienta, bien puede ser un puente entre nuestra energía creadora y la tela en donde queda plasmada nuestra emoción frente a la vida”.

“Mi mayor anhelo como artista es ser mejor persona a través del arte. El arte hace mejor a las personas, las invita a pensar, a reflexionar acerca de si mismo y su rol en el mundo. El arte es representativo del momento que transita una sociedad. Esto significa que expresamos conciencia a través del arte. Siento la necesidad de poner en acción, mis propósitos, mis sueños, mis emociones a través de la imagen, más allá de que luego no necesite explicar ni explicarme acerca de lo que hago. Creo que la obra no requiere explicación, al menos por parte de quién la realiza, pero creo que antes de independizarse como tal, se produce un cambio profundo en el interior del artista, y esto es la prueba, la obra es la prueba, de que te construyes diferente después de cada proceso.

Y este es mi mayor anhelo como artista, ser absolutamente honesta en mi relación con el mundo a través de mi obra”.

“Adriana Garbarino escribió acerca de mis pinturas:…. Resiste y exhala. Persiste y desiste. Conceptos fundantes. Si existe el vacío es porque sabemos qué es lo completo, de la misma manera que comprendemos la opresión en tanto experimentamos qué es ser libres.

Técnicamente, el pliegue es un elemento oscuro y opaco, semánticamente

el pliegue es un corte que solo puede resquebrajar lo denso para dejarnos espiar, para soportar el aire que pone en duda las reglas y que teje la trama del conflicto con todas sus verdades fundadas en miles de mentiras. El pliegue es un contenido encendido ubicado con frecuencia en un "detrás". Quién mira y quién es mirado?... Uno y Otro fundado en lo Mismo. Resultado de este contraste construye el hombre las cavidades como huecos para entrar pero, y aquí habita la sospecha, también edifica ventanas como fórmulas para salir”.

Para contactar a la artista y conocer más de sus obras:

www.silviacastagnino.com.ar

silviacastagnino@speedy.com.ar

mikrita@speedy.com.ar

Autorretrato de Shavi Alli

2011-08-15T18:21:00.001+02:00

“Retrato de entenderte”

“Cuando fotografió puedo ser otro, casi me elevo, como si no existiera físicamente, un ojo que lo mira todo buscando como un cazador. Me siento vivo, mas vivo. Soy un tipo súper activo y hablo mucho, cuando fotografió es el único momento que estoy callado, me asombro de eso siempre”.

“Amo a la gente! me gusta retratar personas, situaciones, la calle es un lugar increíble. Me motiva tratar de entender, por eso mi viejo blog se llama: “Retrato de entenderte” http://retratodeentenderte.blogspot.com

“Fue una casualidad comenzar con la fotografía, me encontré con una amiga en el tren que se había anotado en un curso básico en San Isidro y fui para ver qué onda.

Desde ese día quedé enamorado de la fotografía y no pude dejarla. Creo que lo que me decidió fue el lenguaje, la posibilidad de comunicarme a través de ella, poder congelar mi mirada y transmitirla, contar esas cosas que con palabras no se puede.

Entonces comencé un curso básico de fotografía en la Municipalidad de San Isidro, a cargo de Marite Malaspina, eso me introdujo, luego me decidí a dedicarme de lleno y cursé dos años en el CEAVAO, una escuela gratuita de artes y oficio en Olivos. Participé de talleres con varios fotógrafos como Liliana Contrera, Martin Acosta, Oscar Molek... Sigo aprendiendo de manera autodidacta siempre, ya que creo que nunca se termina de aprender, el aprendizaje es movimiento”.

“¿Si retoco mucho la foto?, no para nada, es más no sé retocar mucho, lo básico nomás, como si estuviera en el laboratorio analógico. Me gustaría aprender, hago el intento jaja”.

“Mi mayor anhelo como artista es emocionar, aunque sea ira o enojo”.

“Mirando hacia adentro mío descubrí, las emociones, creo que la fotografía es una excusa para eso, emocionarnos, sentir más. Aunque sea bronca porque vemos algo que nos indigna, sobre todo en fotoperiodismo, pero no es sólo intelectual, creo que si las fotos son sólo "buenas" o "malas" no sirven de nada, si por medio de mis fotos no me hago entender entonces fracasé. Ese trabajo no sirve, hay que arrancar de nuevo, y aprender a ver lo que esta pasando una vez más”.

“Fotografío porque hoy ya es un medio de vida, no sólo por trabajo, sino por una necesidad, no podría dejar de hacerlo como no podría dejar de respirar.

Saco fotos aún sin la cámara, con la mirada, pienso todo en función de una foto, la película de la vida es una foto, o mejor dicho muchas fotos juntas”.

“A partir de la fotografía me gustaría que la gente deje de razonar sin sentir, y por supuesto cambios culturales, por eso fundamos LaColectiBA que es un colectivo fotográfico que nació en Rosario y con el que hicimos 10 muestra en plazas y parques, publicas y para todo el mundo”.

http://lacolectiba.blogspot.com

“Lo que más me importa del arte es que una a la gente, por eso hablo de emocionarse, muchas veces lo intelectual divide, las emociones unen, aun en la tristeza”.

Para conocer más obras:

http://shavi-alli.blogspot.com/

http://shavirock.blogspot.com/

http://fotoperiodismoshavi.blogspot.com/

http://retratodeentenderte.blogspot.com/

Autorretrato de Emilio Fatuzzo

2011-08-10T05:51:00.000+02:00

“Uno tiene que ir a favor de uno mismo”

“Pinto porque sino estaría loco, encerrado en un manicomio o en la cárcel. Pintar me permite seguir indagando en mí, profundizando, desgarrándome. Me permite quitarme máscaras y encontrarme con otra más fuerte debajo, desafiándome. Una vez leí una frase que me gustó: "Si no sos vos, ¿quién?, si no es ahora, ¿cuándo?, si no es aquí, ¿dónde? y si no es para todos, ¿para quién?" Toda la responsabilidad es nuestra”.

“Todas las obras en definitiva son autorretratos, sean llamados así o no. Mi mayor anhelo como artista es llegar al auto-conocimiento y a la auto-realización”.

“Este jueves 11 de agosto a las 19 hs. inauguro la muestra "Ópera y Estigma" en la Galería Vermeer, Suipacha 1168”.

“Mi pintura es expresiva. Me encanta esa palabra. Expresión. Ex-Presión. Osea presión que sale para afuera. Quizás como si fuese un vómito, pero el vómito no es un hecho artístico. Creo que hay que tener el coraje para manipular el vómito, amarlo, trabajarlo para llegar a lo poético, a la poesía. Mi pintura tiene que ver con eso”.

“Creo que el pilar fundamental para pintar, por lo menos en mí, es la soledad. No soy oficinista, no tengo horarios, no tengo estructuras, no tengo dogmas, no tengo feriados, no me interesan. Jorge de la Vega decía: “Cuando no pinto, pienso en la pintura”. Es más que una pasión, es mucho más que una obsesión. Es el ciento por ciento del tiempo de mis pensamientos, de mis emociones, de mis deseos sexuales, de mis necesidades corporales”.

“Me inspira los grandes temas. La Soledad, La Verdad, La Libertad, La Belleza que son los problemas del corazón humano y todos los corazones son iguales. Por eso cuando se hace un trabajo serio desde el auto-conocimiento, cuando uno indaga profundo en su propio corazón, se está conociendo a la humanidad. Me inspira las emociones humanas: el miedo, éxtasis, felicidad, angustia. Me interesa lo sagrado, lo íntimo, ese lugar de soledad donde no existe el ego”.

“El proceso creativo lo vivo a mi manera. No aprendí ninguna fórmula todavía y no pienso aprenderla. Roux una vez me dijo algo muy importante para mí y es que: “Uno tiene que ir a favor de uno mismo” y me sirvió”.

“Lo que más valoro de la pintura es que:

La pintura es como la vida. Si no se apuesta todo no vale la pena.

La pintura es como la vida. No hay red de seguridad.

La pintura es como la vida. Muy peligrosa.

La pintura es como la vida. Nosotros somos nuestros propios maestros.

La pintura es como la vida. A veces necesitamos un guía, pero las decisiones son nuestras.

La pintura es como la vida. Se hace a nuestro antojo.

La pintura es como la vida. Lo único que importa es la Verdad y la Belleza.

La pintura es como la vida. No hay caminos preestablecidos, el camino que se emprende es el único.

La pintura es como la vida. La energía que no invertimos se convierte en una carga pesada que nos frena.

La pintura es como la vida. No necesitamos que nadie nos certifique que todo irá bien, el mismo impulso de nuestra decisión iluminará el camino.

La pintura es como la vida. Urgente. No podes perder ni un solo minuto. Es un lujo que no podes permitirte.

La pintura es como la vida. Muchas veces necesitamos emborracharnos para poder seguir.

La pintura es como la vida. Es necesario correr riesgos para dejar de existir en el tener y para llegar a su esencia”.

Para conocer más obras del artista: http://www.emiliofatuzzo.com.ar

http://www.emiliofatuzzo.blogspot.com

Autorretrato de Giselle Elizabeth Palermo

2011-08-08T03:21:00.000+02:00

“Tener la capacidad de oír la llamada que nos dice que es hora de regresar a nosotros mismos”.

"Selva interior"

“Cuando miro para adentro veo la urgencia que tengo de ser yo de sanar muchas heridas, de ser feliz con lo que hago de poder trasmitir al mundo un nuevo pensamiento, de volver a ser niña para que la adultez no me enfríe la sangre, para poder reír sin parar y llorar cuando lo necesite”.

“Me gustaría generar esa necesidad que siento de reencontrarme conmigo misma, de conocerme, y que cada uno pueda llegar a transitar ese estado y volver cuando lo necesite, porque en estos tiempos estamos muy afuera de nosotros, y no nos conectamos y por eso creo que nos cuesta saber quiénes somos o qué queremos”.

“Me lo pregunto varias veces, para qué o por qué todo el tiempo que invierto en esto, pero como dije antes no podría hacer otra cosa, es vital para mí expresarme de esta forma”.

“Lo que más me importa es el espacio que tomó en mi vida no podría hacer o dedicarme a otra cosa, doy gracias y valoro mucho hacer lo que me gusta, es la única manera de ser feliz completamente”.

“La pintura es solo una parte de mi expresión, porque también trabajo con alambre haciendo móviles, trabajo con telas, acetato, hilos uno los diferentes materiales a través de la costura, desde el año pasado estoy pasando por una etapa abstracta, jugando con los materiales”.

“Siempre me gustó dibujar desde chica pero nunca fui a ningún taller, a los 24 años empecé a trabajar en la biblioteca en la que hoy sigo trabajando, en ese tiempo como auxiliar de bibliotecaria, ( ahora como profesora de plástica) y me quedaba horas mirando los libros de arte, un profesor de allí que era de arte me dijo. porque no te anotas en el profesorado de artes Visuales Antonio Berni de acá de san martín, tenía mucho miedo a no saber que hacer o si era para mi en fin me anoté y así fue que desde ese momento no me pude separar nunca más del arte., luego fui a talleres como en la Puyerredón con D'Alessandro, hice un seminario de color con Nicolás Menza, junto a Amigos de la Berni formamos un grupo Pensión Completa que fue genial, hicimos muestras grupales, fuimos a Entre Ríos a exponer y montones de actividades en grupo muy enriquecedor.

Actualmente estoy estudiando en la Unsam Universidad de San Martin, es una diplomatura en artes visuales, muy bueno el nivel de los profesores, Luis Altieri, Laura Kuperman, Silvia Turviner”.

“A la hora de pintar o crear, me quedo observando los materiales y luego empiezo a manipularlos y a combinarlos, a veces tengo bocetos pero la mayoría de las veces tengo la idea en la cabeza, gran parte del día pienso en lo que voy a crear y me encanta encontrar objetos en la calle y modificarlos, transformarlos”.

“Me encanta hacer móviles que son tridimensionales, comenzaron en el 2007 con unos bocetos pequeños de líneas, que quería llevarlo a otra escala y no iban con la pintura solamente, un video de Calder me entusiasmó para empezar a trabajar con alambre fue mágico, poder pasar esos bocetos, cocer el acetato, pintura para vidrio y la luz que daban estos móviles fue un factor clave para lo que siguió en mi búsqueda”.

“A partir de los móviles, que el color fue clave ya que empezaron a ser fluorescentes, y comencé a utilizar luz negra, decidí hacer una intervención Selva Interior así se llamará ya que estoy en proceso, en el espacio estoy trabajando con material descartable como botellas, ventiladores (paletas) frascos, plásticos de todo tipo, telas, hilos, collares, a estos materiales los trasformó en naturaleza, en mi propia naturaleza,

este espacio de intervención es algo así como regresar a uno mismo a nuestra propia piel y conocer los tesoros que no sabemos que tenemos, es un lugar donde nada malo sucede y el tiempo se detiene y el lugar nos cuida, en este espacio aparece la niñez donde nada se juzga todo vale, es un lugar mágico inventado donde se puede jugar y recorrer el espacio sin temor, no solo se puede jugar sino aprender y descubrir lo olvidado, lo abandonado y lo enterrado, y los niños tienen la capacidad de oír la llamada que nos dice que es hora de regresar a nosotros mismos.

El espacio donde lo estoy armando es en la casa de un amigo músico donde hice un mural con la misma temática, y la idea es unir a un grupo de artistas como a él con la música, otra chica con la danza, y yo también claro y reunirnos en este espacio y ver y sentir cada uno desde su expresión y conectarnos con nuestra “Selva Interior”, y a la vez conectarnos entre nosotros y así hacer una intervención Performática, y que vaya siendo itinerante, para octubre tenemos pensado presentar algo en ese espacio, algo íntimo y luego sí llevarlo a otros lugares en lo posible espacios al aire libre.

Esta idea viene rodando en mi cabeza hace tiempo pero este año pude darle un formato, y también de casualidad o causalidad mejor dicho, estaba leyendo mujeres que corren con los lobos y apareció el cuento de la piel de foca, que es tal cuál, mi idea de selva, volver a UNO MISMO.

También con otra artista Pamela Ferreyra estamos haciendo intervenciones callejeras, de pájaros son Stikers, pintamos en hojas luego las recortamos y salimos a la calle a pegarlas”.

"Selva interior"

“Otro de los proyectos en grupo es el de las Polleras objeto, que con otras 7 artistas comenzamos trabajar desde el año pasado es un proyecto muy bueno que surgió de Carolina Ferrari, y así nos fuimos sumando la idea fue que cada una creara una pollera con su estilo, y a la vez que cada una pueda fundamentar, el porque de su pollera, la mía es una jaula ya que yo venia con esto de la naturaleza y la necesidad de sentirme libre, y la jaula me pareció que me representaba mucho porque estaba en esa lucha de querer salir volando pero primero tenia que representar esas ataduras. Hoy seguimos planeando muestras y nuevas ideas”.


"Polleras intervenidas". PH: Ángela V. Pereira

"Polleras intervenidas". PH: Ángela V. Pereira

“En el proceso trato de pensar a donde quiero llegar o que quiero decir, o sentir, con los móviles, la luz, el movimiento me llevaron a otro plano más abstracto, es como sentir el universo, yo digo que es mi “selva interior” que cada uno tiene, y poco conocemos, estos móviles los siento como si fuesen una especie de células o cigotos que prometen dar vida y son parte de la energía que hay entre el cielo y la tierra”.

“Mi mayor anhelo como artista es poder traspasar barreras, las de mi mente, así como creí que era una locura hacer lo de la selva con el tiempo de creación y la búsqueda imparable se puede lograr lo que sea”.

“El 6 de agosto se inauguró la muestra de Libros de artistas con el grupo de compañeros de la Unsam , que trabajamos desde el año pasado con la Profesora Laura Kuperman, en la biblioteca donde trabajo Roca 3155 Villa Ballester.”

Autorretrato de Ingrid Pizzio

2011-08-03T04:55:00.006+02:00

"Ups!, amante del arte"

"Tierno Terrar, Santiago Velazco"

"Ingrid con Masoch"

"Me interesa abrir las puertas al interés de la gente por el arte. El arte involucra a todas las otras actividades humanas, a todas las ciencias, y por eso es supremo. Todos los días me dedico a pensar que donde hay arte, el hombre puede pensar, crear, y trato de generar interés, que la gente se involucre, sea quien sea”.

"Feria Dic. 2010"

“En la actualidad me desarrollo como Directora de la Galería de Arte Ups!. Es un rol que une varias cosas, por sobre todo lo cultural como principio.

En relación a mi formación, estudié Lic. en Artes Visuales, en el IUNA, pero siempre hay una parte autodidacta en ésto del arte, que está ligada a la experimentación. Buscando cosas nuevas y conociendo todo el tiempo.

"Zapatillas de Diego Perrotta, Trastienda"

“La idea de la galería la tuve siempre. Y se fue gestando poco a poco. La galería trabaja tanto con artistas jóvenes, como consagrados, argentinos y del exterior. Ups! Realiza un proyecto con los artistas de ediciones limitadas de “art box” serigrafiadas, y también unas serigrafías en soporte papel de gran formato. En cuanto a los beneficios para los artistas, creo que el principal, es que es un espacio que busca todo el tiempo, que lo que pase sea Arte, y de ahí siempre surgen cosas nuevas en las que nos vamos proyectando”.

"Dreams de Agustín Sabella"

“La selección de artistas es variada, aunque hay una línea que guía la unión de los jóvenes con los consagrados, es que estén trabajando muy a conciencia los tiempos que nos tocan vivir, que sean frescos, y sin prejuicios”.

"Lo sé todo de Carlos Masoch"

“Siempre me preguntan por qué Ups!, y me gusta por dos cosas... cómo una exclamación de que pasó algo... y algunos lo piensan como algo Up, para arriba, es positivo, lo defino como amante del arte”.

"Art Box, Carlos Masoch de la muestra "Lo sé todo"

“Me gusta mucho estar siempre en contacto con gente nueva, y ver nuevas producciones. La galería es un trabajo, en el que los desafíos son constantes, no parece a simple vista, pero hay mucha investigación y todo lo que hacés es importante para que todo funcione. Me inspira saber que hago lo que me gusta hacer, creo que eso es indispensable en cualquier trabajo para hacerlo bien”.

"Esa boca es mía"

“Hay nuevos proyectos, uno de ellos, empieza el 10 de agosto, es un Taller de técnica, estética y producción fotográfica inicial -uno para adultos y otro para adolescentes-, a cargo de Rosana Ojeda.

Algunos proyectos relacionados a ferias, desde diversas maneras, tanto con mi espacio, que participará en Expotrastiendas, y otro más de gestión en la feria en Open Arts, que se realizará en el shopping Norcenter, el que estoy trabajando junto con la galerista Alejandra Perotti, para fin de año, imperdible dos pisos del complejo a pleno arte!.

El 22 de Julio inauguró una muestra de Daniel Callori, con obra intervenida por Carlos Arnaiz, Juan Giribaldi, y Dani Dan.

La siguiente Catalina Schliebener+Jimene Salvatierra, que inaugura el 9 de septiembre, luego: Diego Perrotta junto a Enrique Salvatierra, dos grandes del arte juntos! (28 de agosto) -Ambas a las 19hs-.

Para marzo del año 2012, voy a estar curando una muestra de “Retratos” en la Galería Perotti, en la que participarán trece artistas: Liniers, Wendel, Milo Locket, Panosetti, Roberto Rey, Masoch, Mynasevik, Milos Deretich, Azucena Villarreal, Perrotta, Nestor Fox Ledesma, Diana Klainer, y Ernesto Sotera”.

"Ingrid con Daniel Callori"

“El público de la galería es variado, desde coleccionistas, gente que le gusta el arte, jóvenes y grandes. Las inauguraciones son una verdadera fiesta, en donde ves gente de distintos ámbitos. De profesionales, hay muchos arquitectos que se acercan al espacio, y les gusta mucho la energía del lugar, de mi galería, y del Patio en general. Me encanta ver gente nueva que se acerca, que quizás nunca compró una obra, y se anima, eso es genial.

Ups! está ubicada en el Patio del Liceo, junto a otros espacios de galerías, que nos corre, del lugar habitual de galerías de Bs As, tenemos un aire en particular, y los que se acercan perciben eso, les encanta. Hace tiempo vino Marta Minujín, fue la voz, que describió el Patio en general, se escuchaba mientras venía caminando...: Me encanta ésto! Es maravilloso este lugar!!! (Un complejo con columnas, patios con techos antiguos, Arte, y otros locales de diseño que están siempre en la mira de la tendencia, destacados también en las ferias, -como Callis, Kuku, y Greens Shop-“.

"Santiago Velazco"

“Lo que más me interesa del arte, es la capacidad de reflejarnos, de dar nuevos sentidos, de dar a conocer en el tiempo lo que fue una determinada época. En mi visión de galerista, fomentar el buen gusto, que la gente se anime, a decir el arte es parte de mi vida.

Me apasionan muchas cosas, una es mirar obras, además de lo conceptual, me gusta recorrer la materia visualmente, encontrar el trabajo que el artista le dio a la pieza. Hay otras profesiones que podría ejercer, pero elijo ésta porque siento que tengo la necesidad de hacerlo”.

"Río blanco de Rodrigo Zamora"

“Me deja libertad en lo que quiero hacer, es un trabajo que está muy ligado a la vida misma, si bien tengo un horario en que la galería está abierta, estoy haciendo cosas constantemente, y eso me gusta; tiempo, paciencia y dedicación son tres cosas importantes. Descubrí algunas cualidades en las que me destaco, que nunca las había pensado, ni tienen que ver mucho con mi formación, sino que van con uno”.

"Trastienda de Ups!"

Para conocer más sobre la galería: http://www.upsgallery.com.ar

Autorretrato de Norberto Moncarz

2011-07-31T06:46:00.000+02:00

“Triunfar para mi es expresarme”

“A través de la pintura y la fotografía puede abstraerme del mundo y crear desde los lugares más genuinos. Por lo general, esa abstracción puedo plasmarla como un sello muy particular que hace que ambas disciplinas estén conectadas”.

“En la pintura encuentro reflejadas mis aspiraciones más profundas: una manera de comunicación que trasciende palabras y actos. Mis obras tienen varios niveles de lectura y cada cual penetra hasta la profundidad que quiera o pueda, no hay reglas fijas. Ni siquiera yo sé cuántos estratos se pueden bucear, para mí también es un desafío creativo”.

“La decisión de pintar fue casual y comenzó en Brasil. El entorno combinado con la energía del lugar despertó en mí el placer que es para mi pintar. Pude combinar la pintura con mi otra pasión que es la música, ya que fue dj por mucho tiempo. También me encanta bailar. Hoy mi trabajo es la combinación de las tres actividades”.

“Cuando volví a Buenos Aires empecé a tomar clases con Marco Otero y enseguida me incliné por lo abstracto. Me gusta y me surge más lo que insinúa, que mostrar obviedades. Creo que desde ahí mi obra empezó a dar un gran giro y a crecer mucho, con un estilo bien marcado. Fue un gran halago cuando Marco me dijo: “estás para jugar en primera, si querés no vengas más”.

“En estos momentos estoy armando distintas muestras. Entre ellas estaré en agosto los días 11,12 y 13 en Espacio Pilar. En el mes de septiembre estaré en Madero Mystic Art del 26 al 30/09 y también en Palermo H con una muestra de Obras y Fotografía. Además intercalando con presentaciones de actividades sociales. Y lo más importante como evento del año es que en diciembre voy a representar al país en la Biennal de Florencia”.

“No tengo un punto de partida prefijado. Sólo la necesidad que me lleva a relacionarme con la tela y mis pinturas”.

“Me gustaría generar y transmitir la libertad y el permiso que nos otorga el poder expresarnos a través de la pintura genuinamente. Pero más que nada, que todo se puede y que el límite es uno mismo”.

“Siempre mis obras me sorprenden con imágenes y mensajes diferentes”.

“Pinto por una necesidad visceral de expresión. Como uno de los motivos más importantes que le da sentido a cada día. Poder sentir y transmitir”.

“Enseñar, llevar el arte y lo que puedo dar con mis obras a los que necesiten de mí. Éxito es ser alguien que pinta”.

Para conocer más obras de Norberto: http://www.moncarzn.com.ar

Autorretrato de Adrián Lirman

2011-07-27T03:27:00.000+02:00

“No se puede materializar el alma sino a través del arte”

“Sólo puedo mirarme hacia adentro a través de mi obra. Disfruto tanto pintar como “leer” lo que pinto”.

“Pintar abre canales emocionales. Me permite expresar lo que no se puede decir con palabras. No se puede materializar el alma sino a través del arte. Es un amor inexplicable”.

“Recuerdo el aroma a óleo, aceites y trementinas de mi padre que pintaba en sus ratos libres. Esto seguramente guió mis primeras motivaciones en el mundo del arte. Paralelamente me dediqué a la música, también bajo la influencia de mi madre que era pianista aficionada. Sigo haciendo música cuando no estoy pintando”.

“Mis primeros referentes fueron ilustradores, dibujos animados y caricaturistas, entre ellos, Osvaldo Perez D´Elía, La Pantera Rosa, El Inspector, los franceses Morchoine, Mullatier y Ricord, Carlos Nine, Alberto Breccia, Oscar Chichoni.

Desde los 7 años fui a la Escuela Estímulo de Bellas Artes, luego a los talleres de Marisa Varela, Luis Scafati, Armando Sapia, Jorge de Santamaría, entre otros. Actualmente trabajo con una Consultoría aspectos estratégicos y de Mercado”.

“Divido mi trabajo en dos etapas básicas, la primera es emocional, lúdica, interior, la segunda es mental, científica, de la razón. Siempre busco instalarme en un lugar desconocido para resolver con nuevas respuestas”.

“Durante el proceso creativo siento que pierdo la noción de Tiempo y Espacio. Entro en otra dimensión, con otra lógica. Llegar a ese estado es un proceso que se profundiza con las horas de trabajo”.

“Durante Junio de 2011 expuse la serie *Volver* en Galería Bisagra. Se trata de un conjunto de obras estereoscópicas (en 3D) en las que rindo homenaje a mis primeros héroes animados, Meteoro, Trixie, Penélope Glamour, el Inspector, Astroboy... En noviembre presentaré *La Pianista* en Dain Usina Cultural de Palermo y en 2012 viajo a Roma para exponer en Spazio Nuovo Contemporary Art”.

“¿Qué es lo que más valoro del arte?, el talento + la honestidad. El mismo es un vehículo de auto-conocimiento. La historia del arte es un relato y como artista aspiro a dejar mi aporte en el”.

Para conocer más obras del artista:

www.adrianlirman.com.ar

http://boladenieve.org.ar/node/8603

Autorretrato de Alejandro Parisi

2011-07-22T02:57:00.001+02:00

“Creo que el arte es profundamente misterioso”

“Quiero que la pintura sorprenda, que genere dudas, desconfianza de que nada es lo que aparenta ser. Que sea una encarnación de nuestro deseo que se transforma en ilusión, que la vida puede ser este momento que dejamos ir, enriquecer la vida en lugar de perderla”.

“Me hice pintor cuando comprendí que podía ser feliz, como una posibilidad que me brindaba la vida. Si bien es la única actividad que hago, hago la salvedad de que ser pintor para mi –y lo creo para todas las artes-, implica pensar la pintura, leer, estudiar, escuchar buena música, ver buen cine, o sea, nutrirse”.

“Muchas veces he descubierto cosas de mi, no sé si nuevas, pero al menos no las había percibido antes. Vivimos rodeados de lo incierto, la vida es extremadamente escurridiza, y sólo tenemos este momento; hoy puedo decir que descubrí cuánto ansío, cuánto desespero por ganar ese momento”.

“Pintar encierra muchas actividades para mi: suelo hacer bocetos, muchos, de obras en grafito, acuarelas, óleo, pasteles. Luego elijo aquellos que siento van en una dirección, que siento que puedo desarrollar en una medida mayor, tenerlos como una hoja de ruta, y a la vez apartarme de él cuando lo necesito y generar algo nuevo, algo que me pueda sorprender. Otras veces, voy directo a la tela. Pero básicamente puedo decir que me planto frente al caballete y pinto, sin más, sin inspiración, que no creo que exista, pero como me dijeron una vez, “si existe es mejor que te encuentre trabajando…”

“No me entero de cuándo estoy en el proceso de creación, no sé cuando empieza ni cuándo termina. Sí puedo decir que siento ansiedad, miedo, frustración, desconfianza, fuerza, la sensación irremediable de que algo se me escapa como si estuviera en una persecución, saciedad, a veces satisfacción y entusiasmo…”

“Generalmente tengo bocetos que vuelvo a trabajar, y le busco variaciones, posibilidades distintas, al modo de los músicos de jazz cuando trabajan los standards. Otras veces parto de imágenes que me dan vuelta en la cabeza, otras parto de la nada, siempre de manera absolutamente intuitiva. Debo aclarar que soy un individuo muy atento a los cambios de luces, de colores durante el día, a los tiempos. Vivo en permanente estado de “alerta”.

“Inicié mi formación en el taller de Roberto Bosco, alumno de Demetrio Urruchúa, cuando tenía 21 años. Inmediatamente decidí que iba a ser pintor. Paralelamente acudí a los talleres de modelo vivo en Estímulo de Bellas Artes, eso durante 5 años. Dejé el taller de Bosco y continué con Alberto Ferrara. A partir de acá, seguí solo, y me relacioné con pintores que me ayudaron en mi camino, que estaba plagado de dudas: Leopoldo Presas, Roberto Duarte, Fabián Galdámez. Pero mi formación siguió – y sigue- en mi taller. Desde 1998 me dedico con exclusividad a la pintura, y vivo de la venta de mi obra. Tuve un taller en el que di clases, ahora solo tengo un puñado de alumnos, y ocasionalmente doy algunas clínicas de obra”.

“Pintar es el lenguaje que elijo, es una manera de expresar el mundo, y siento permanentemente que esa manera debe encarnarse, estar plena de sensualidad porque sino estará muerta. Pinto porque voy a morir, porque estoy acá, porque dudo, deseo”.

“Mi mayor anhelo es pintar hasta el último día de mi vida. Es difícil pensarlo, aunque a menudo se me ocurre pensar en mis pinturas como poesías en colores. Que se me pudiera conceptuar como un sensualista del color. Que mi pintura sea una instantánea de un día que aún es nuestro. Pero todo esto es un poco soberbio, se me ocurre”.

“A medida que pasan los años empiezo a creer que el pintor es un desconfiado, un pesimista: debe arriesgar permanentemente la imagen. Por ello creo que el pintor – el artista en general - es aquel capaz de soportar la incertidumbre. El pintor es un hombre de acción, que aún así, piensa la pintura, y se conceptúa a sí mismo como fragmento de una contextura infinitamente mayor. La pintura debe ser capaz de manejar verdades relativas, no debe ser rígida. Por ello desconfío de la perfección en la pintura; me atrae la pintura que está por caerse, en un desequilibrio momentáneo, donde la composición amenaza venirse abajo: por eso es deseo, es erotismo, incertidumbre, trágica y celebratoria al mismo tiempo. El artista es aquel que da carnadura a la incertidumbre de la nada, que sensualmente la enfrenta y le opone belleza”.

“Creo que el arte es profundamente misterioso. El arte nos permite alzarnos como humanos y recordarnos cuan cerca estamos de la animalidad que aún late en nosotros. Pero no podemos explicarlo, estamos robándole signos a la nada acechante: signos que si no expresáramos nuestras vidas se volverían insoportables. No sabemos a ciencia cierta de donde venimos, y mucho menos hacia donde vamos, y el arte nos permite ampliar simbólicamente los extremos de la comprensión, aún a riesgos de enloquecernos como ocurrieron en algunos casos extremos. Por eso creo que el arte es deseo, es vida, nos da sin morir el sentimiento de aproximarnos a los extremos”.

Para conocer más obras del artista: http://www.alejandroparisi.com.ar

Autorretrato de Macarena Herrada

2011-07-19T21:00:00.002+02:00

“Un espejo capaz de retratar el alma de quien lo aprecia”

“Lo que más valoro del Arte es su capacidad potencial de movilizar la conciencia individual y colectiva”.

“Desde muy pequeña tuve una profunda curiosidad e interés en las Artes Plásticas. Luego de pasar por algunos talleres de pintura moderna, encontré a los 14 años mi rincón en el arte, una escuela académica en su disciplina y profunda en su enseñanza teórica, dirigido por el gran pintor y escultor español Martín Soria. Actualmente intento incorporar al estudio técnico, composición poética y carácter universal como marco y fondo de mi obra”.

“La pintura desde niña fue para mí el tesoro de la biblioteca de mis abuelos, algo mágico y sagrado. Poco a poco, ante mi interés, pude acceder a ellos para ver las imágenes cuatrocentistas e inspirarme para dibujar y ayudar a mi abuela en la elaboración de vitrales para casas y capillas de su ciudad. El vínculo con mis abuelos y su apoyo fue fundamental en este camino.

En cuanto a la escultura, una forma de estudiar anatomía en el colegio fue con modelados óseos y musculares en arcilla, greda, plastilina, cera y material que tuviese al alcance. Años más tarde en un estudio de maquillaje artístico paralelo a la academia, me especialicé en efectos especiales para cine y maquillaje mortuorio donde practiqué reconstrucción de rostros en cera. Dicho encuentro de naturalidad visualmente orgánica me atrajo profundamente en el estudio de la escultura realista”.

“Compongo situaciones emotivas. Quizás para ello necesito de una composición gigantesca, como un cuadro histórico, una pareja, una figura humana inmersa en sí u objeto como alegoría. No tengo preferencia en los elementos pero sí en el motivo que éste represente”.

“Decidirse a empezar es lo más difícil y esperar una inspiración es un gran error que muchas veces cometo. Eso si, una vez inmersa en el trabajo no hay rayo que me distraiga ni tentación que me duerma. Es una sensación de éxtasis y encuentro. Dar vida en sus diferentes formas es lo más profundo y motivador que puede experimentar el ser humano”.

“Siento una unión muy profunda en ambas disciplinas, en la pintura hay expresión, movimiento, temperatura y colores que se debiesen apreciar en una escultura, aún si es ésta monocroma. Inclusive la atractiva atmósfera que rodea a un objeto en la pintura debiese lograrse alrededor de una escultura, atmósfera misma que respiramos como apreciadores de la obra”.

“Actualmente estoy trabajando para exponer en Argentina. Tomaré el tiempo que sea necesario para que la muestra sea completa y curatorialmente organizada”.

“Mi mayor anhelo como artista es haber cumplido con mis dones”.

“Me gustaría a partir del Arte, ser un incentivo en la búsqueda sensible y suprema de nuestros objetivos”.

Para conocer más obras de la artista:

http://macarena-herrada.blogspot.com

Autorretrato de Moisés Torne Biayna

2011-07-15T17:34:00.001+02:00

“Me gusta generar ilusión”

“Sin ilusión no hay arte, sea positivo o negativo, ilusión, eso hace que las cosas sean reales”.

“Me gusta dejar un recuerdo, no todo el mundo esta donde estoy, ni ve lo que yo veo, así que lo foteo para mostrarlo, lo más importante de la fotografía es no tener fiaca, de sacar la cámara, de poner el manual, de espera dos minutos, de dar vuelta atrás para hacer la foto que viste inconcientemente,....Son estas actitudes las culpables de que haya buenas fotos. No todas claro”.

“Fotografiar me permite fluir el hecho de comunicar, expresar, todo tiene un color y una luz, lo lindo es saber capturar ese momento”.

“Retoco, pero para ampliar o mejorar la información. Lo que si, y es muy básico a la hora de hacer fotos sobre la marcha, es asimilar la teórica y la mecánica de la fotografía en general, hacer una foto y saber que profundidad de campo quiero sin tener que para en mucho. Asimilar y conocer bien la cámara, permite disfrutar de las cosas que suceden a tu alrededor”.

“La verdad sólo fui un año a estudiar fotografía, soy catalán, y en Barcelona las escuelas de fotografía eran o muy caras o de escasa formación, así que como rico nunca fui me puse a trabajar con un fotógrafo de estudio, allí aprendí la filosofía del que es trabajar en foto, y sobretodo puse en practica toda la teoría, ya que trabajábamos básicamente la foto de estudio, o sea justo lo contrario de mis trabajos, pero me fue muy bien para entender la magia y química de la foto.
El año que estudié fotografía fue bastante frustrante, no había un nivel común entre los alumnos, así que fue bastante aburrido, ya que quizás tenia que haber empezado un par de cursos por encima, y lo más importante, aprendí que tipo de fotografías no quiero hacer, igual lo recomiendo”.

“Una chica me regaló una cámara de usar y tirar, y me sorprendió que me salieran todas las fotos del rodete, así que me animo a continuar experimentando con la magia de apretar un botón y que salgan fotos”.

“Cada día me hago la misma pregunta, ¿para qué fotografío?, y creo que lo hago para dejar un recuerdo de lo que vivo”.

“Mirando hacia adentro mío en mis imágenes descubrí que soy fatal haciendo foco, y nunca me doy cuenta que hay una carilina en el suelo, y que trabajo siempre con diagonales, o sea que las fotos siempre hay una diagonal muy marcada”.

“¿Qué es lo que más valoro del arte?, bueno, la verdad es difícil contestar, ya que el concepto que yo tengo del arte es comunicativo, así que lo que más valoraría seria el llegar a comunicar y trasmitir, independientemente de la marea o método artístico”.

Para conocer más obras de Moisés: http://www.moitorne.com

Autorretrato de Matías Montero Lacasa

2011-07-13T01:23:00.001+02:00

“Valoro el arte que no olvida su verdadero propósito”

"Rueda la rueda"

“Todo lo que esta actividad me ha dado y me da supera las expectativas que pudiera tener, hago lo que me gusta, lo disfruto y vivo de eso. Son elecciones. No creo demasiado en el mito del artista pobre ni en el del artista rico. Ni en el del loco, el del bohemio o el del genio tocado por la varita. Creo en el amor por lo que se hace y en el esfuerzo, no el sacrificio. Simplemente ofrendo al dios del arte, trabajando con honestidad, y él (como el dios de nuestros abuelos) aprieta pero no ahorca.

Lo que quiera venir que venga, como fue hasta ahora, pero con total sinceridad, espero poder seguir recorriendo este camino hasta mi último día. Un camino que es mucho mas fuerte e intenso hacia adentro que hacia fuera, un camino de crecimiento y de espiritualidad”.

"Lino Eneas"

“Me gustaría tomarme un cafecito y una grapa con Nietzsche, con Artaud, con Miguel Ángel, con Goya, con Vermeer, con Rembrandt, y con tantos amigos que murieron antes del final del siglo XIX”.

"La lección de anacronía - Del tono a la conversación"

“Pinto porque soy egoísta. Lo hago básicamente porque me gusta hacerlo.

Pinto por obligación, porque no podría hacer ninguna otra cosa.

Pinto porque soy eso, un pintor, más allá de bueno, malo o regular.

Pinto para algún día darle a este mundo algo de lo que al mundo le hace falta: belleza, equilibrio, movimiento, esperanza, pasión, la idea de que todo evoluciona y que cada uno de nosotros podemos colaborar en darle un mejor norte a nuestro rumbo.

Pinto para darnos a mí y, de ser posible, al mundo un cachito más de felicidad”.

"Mujer deconstruyéndose"

“Dedicarme a la pintura permite que fluya yo, completo, con mis aciertos y mis miserias. Con mis elecciones y mis condicionamientos. Con mis seguridades y mis miedos. Con mi conciencia y mis sombras. Todo eso que nos hace humanos, no perfecto, no ideal, un ser en cambio, en constante lucha y transformación”.

"El viaje"

“Qué me interesa generar con mi pintura?... Es tan llano como lo que plantea Kant acerca de la apreciación estética, para la cual todos estamos naturalmente preparados. Que lo único necesario es suspender el juicio racional y dejarse invadir por la sensación. Sensación que, en general no precisa de las palabras porque suele excederlas.

A eso aspiro, a conectarme con otras personas desde el silencio y la comunión de una experiencia sensorial y sensible compartida, a través del objeto que es el cuadro.

Y si es posible, recordar y recordarme que somos seres completos, con emociones muy valiosas, con gran capacidad para la libertad y con ideales que, nunca, bajo ningún concepto, nos podemos permitir olvidar”.

"La casa"

“Valoro el arte que no olvida su verdadero propósito.

Valoro el arte que no se conforma y siempre quiere llegar más profundo.

Valoro el arte que no busca el impacto sino que aspira a trascender su época a través de lo universal.

Valoro el arte que habla su propio idioma sin sentirse necesitado de tomar discursos prestados de otras áreas.

Un arte vivo, que no se agota en sí mismo.

Arte con sangre, con mucha sangre en la venas”.

"Lector de borra"

“En mis telas descubrí que hay algo mucho más grande que yo que se manifiesta, de lo cual sólo soy un vehículo.

Que eso que aparece está mas allá de los discursos y las teorías, no por complejo sino por simple, y parece ser lo mas difícil de comprender”.

"TresDé"

“Generalmente el punto de partida para componer es más visual que racional. Veo una imagen (una foto, una sombra, un detalle) que me provoca algo, una sensación no siempre definible en lo inmediato pero sí con la certeza de que quiero hacerla. Comienzo a trabajar, tamizo esa imagen a través de mi propio hacer. Y es durante ese proceso en el que descubro el verdadero sentido de lo que estoy haciendo, y cuando puedo reforzar tal o cual interpretación de la imagen. De hecho así es como suelen surgir los títulos de los cuadros, durante el proceso, rara vez antes.

La teoría es posterior a la práctica. Pero la práctica es esencial como en cualquier otro oficio. Trabajo es la palabra clave.

De esta manera, a veces logro ver mi trabajo desde afuera y descubrir con total ingenuidad y sorpresa, mensajes que claramente están ahí.

Mientras trabajo creo (cada vez mas juego a) estar concentrado en cuestiones técnicas, cuando en realidad lo que hago es limpiar el camino para que aquello que quiere manifestarse lo haga con el menor obstáculo posible. Como obstáculo me refiero a una cierta “manipulación del mensaje” que haga que éste no fluya naturalmente. Trato de dejar la cuestión literaria, o de significado de lado y estar completamente sumergido en el hacer. La imagen, el relato, los problemas técnicos no son más que la forma para un contenido sin palabras, sin explicaciones que estaba dado con anterioridad y que solo intento dejar emerger. La tela no es diferente, en este sentido a un disco de pasta, una superficie sensible a la menor de las emociones que uno experimenta mientras trabaja”.

"Quién"

“Siempre sentí que me acerqué a la pintura de a poco y en forma de espiral. Porque de pronto estaba en Bellas Artes, sin saber que era algo que se podía estudiar ni exactamente a qué me iba a dedicar. Inclusive no pensaba en dar clases hasta que un amigo de un amigo me pidió y me insistió para que le enseñe dibujo, y terminé descubriendo lo fascinante del vínculo y la dinámica que genera el taller.

No registro un salto ni un momento bisagra, sino una continuidad mas práctica que teórica, más orgánica que planificada, y quizás por eso menos estructurada y perceptible para mí mismo.

No podría decir que “elegí” el arte, diría que simplemente decanté en algo que no elegía desde afuera sino que ya era, desde siempre, parte de mí.

"Sur-vive"

Creo que la actividad artística es toda una sola, sólo difiere el material con que se trabaja, color, línea, arcilla, sonidos, vivencias… Yo estoy centrado en lo visual pero de alguna manera están presentes los libros que leí, la música que escuché, la poesía, la historia, la política, la generación y las circunstancias por las que me tocó pasar. Todo está ahí, con mi acuerdo o no, en una gran masa, una gran técnica mixta”.

“Dibujé siempre y sin interrupciones, desde que tengo memoria hasta ahora. No lo había pensado de esta manera pero debe ser lo único que hice siempre, en cualquier circunstancia y momento de mi vida. Desde lo formal, egresé de la vieja y querida Pueyrredón, hice el profesorado de grabado; y estudié pintura con Alejandro Boim en su taller. Previamente tuve la inquietud y la suerte de pasar por diferentes experiencias relacionadas con la comunicación visual: diseño gráfico, publicidad, escenografía y utilería, animación. Actualmente doy clases en mi taller que es otra forma de seguir estudiando y aprendiendo”.

"Cada uno con su Iji"

“Las exposiciones y el mostrarse es algo necesario para completar el círculo de la comunicación, pero que también tienen su tiempo y su movimiento natural.

Hice de todo, desde muestra individual en el Sívori, a ser parte de los inicios de la feria de arte de plaza serrano. En este momento tengo trabajos en algunas galerías (Thames, Branco), y junto a una amiga y colega estamos organizando muestras colectivas en diferentes espacios con la idea de conectar a los artistas y a los interesados en el arte. Estoy preparando una muestra en CC Recoleta”.

"El jugador"

Para conocer más sobre Matías: http://www.artmajeur.com/monterolacasa/


"Confundidos" (Crisol)

"Urbano en la ciudad"

Autorretrato de Johnny Bibas

2011-07-10T03:14:00.007+02:00

“Soy un AMANTE de la creatividad”

“Fotografió porque a esta altura es como respirar”.

“Descubrí que me gusta ser parte del mundo de las personas, estar presente de alguna manera. Me gusta mucho la gente”.

“Con la fotografía me gustaría generar sentimientos, emociones, reflexiones, historias”.

“Disfruto la fotografía que veo o que vivo todos los días, la urbana.

Y por otro lado me gusta explorar mucho sobre el desnudo”.

“La verdadera esencia de una imagen está en encontrar el alma madre de la misma. Aquello que está oculto a simple vista”.

“Generalmente arranco retratando simples momentos de las personas – los cotidianos - . La CREATIVIDAD me parte desde el sentimiento, la intuición y la mirada.

En cuanto al lado comercial, intento adaptarme a las bajadas que me da el cliente de lo que quiere generar en la imagen, y además pongo de extra cosas mías”.

“Trato de fusionar la FOTOGRAFIA y la CREATIVIDAD, tengo un estudio de foto, donde hago todo tipo de trabajos desde books, moda, publicidad, producto, eventos, bodas, etc. Además de dedicarme a full a la docencia”.

“Mi formación tiene que ver básicamente en el campo de la imagen. Me recibí en la escuela Técnica ORT, como Técnico en Diseño Industrial, luego comencé fotografía de forma Autodidacta, luego me di unas vueltas por el Pabellón III de Diseño Grafico de la UBA, y me termine recibiendo de Director de Arte en la (AAAP), sinónimo de CREATIVO PUBLICITARIO”.

“Igual lo vivo desde afuera ya que no trabajo estrictamente en Agencia. Lo hice un tiempo, pero me gusta mucho ver comerciales, gráficas, etc. Soy un AMANTE de la creatividad”.

“La fotografía en mi fluye por si misma ya que es una de mis grandes pasiones en la vida. La pintura sólo la uso de hobbie, mezclando distintas técnicas”.

“Mi mayor anhelo es seguir siendo docente y trabajar como fotógrafo siempre, ya que es algo que me encanta y me genera mucho placer. Desde hace un tiempito estoy incursionando en la música tocando el saxo, que también me gusta mucho, pero me cuesta muchísimo”.

“Valoro el Arte como un trabajo, y siento que no se le da la importancia que el mismo requiere. Es toda una creación”.

Para contactar a Johnny:

“FOTOGRAFIA INTERGALACTICA*Art studio by JOHNNYBIBAS!”

www.johnnybibas.com.ar

Facebook: JOHNNY BIBAS

fotografiaintergalactica@gmail.com

Autorretrato de Nancy Torre

2011-07-07T05:19:00.000+02:00

“Aquello que no se puede decir con palabras…”

"Experiencia"

“Hoy siento la necesidad de fusionar mi pintura en una sola expresión, que funda mi mancha libre y gestual, mis texturas, con la figuración, en ello trabajo para mostrarlo en la próxima edición de Arteclasica el 14 de julio en Costa Salguero, estoy muy entusiasmada con esta obra, fue una búsqueda constante”.

"Incertidumbre"

“El hecho de pintar me permite fluir en mis verdades, en mis sentimientos, mis ideas, mis miedos, en mi deseo de expresar aquello que en las palabras no encuentro. Me permite ser yo misma, interiormente”.

"Angustia"

“Parto de situaciones de mi vida, que me sensibilizan profundamente, desde lo existencial, lo social y lo personal. Según esas sensaciones, que lógicamente van mutando, compongo mi obra, que muta del mismo modo que mis sentimientos ante las diferentes cuestiones que me conmueven. Es difícil que algo me pase de largo, que no perciba angustias, alegrías, miedos, tristezas, en el medio que me rodea, soy muy sensible y me hago cargo, no lo dejo pasar y lo llevo a la tela, en un estado tan puro como pueda manifestarlo”.

"Aceptación"

“Pinto para expresar mi interpretación de la vida, de las cosas que me ocurren a mí y al mundo que me rodea, siento que quiero comunicar mas allá de las palabras, me gustaría pintar aquello que expresa una mirada, aquello que no se puede decir con palabras. Hay sentimientos y momentos que van más lejos, que parece no ser posible describir con palabras.
Mi propuesta es interpretar juntos, artista y espectador esas miradas del alma, tan poéticas y profundas, que no son descriptibles, se sienten, se perciben”.

"La felicidad de la ignorancia"

“Mirando dentro mío he descubierto que la pintura es el único lugar donde sólo pienso en mis necesidades de expresión, sin tener en cuenta, primero al otro, a los demás, es el único lugar donde me permito ser egoísta, diría. Es casi una condición para poder ser totalmente honesta en la expresión de mis percepciones”.

"Determinación del enojo"

“Siempre sentí pasión por las manifestaciones artísticas, tomé clases durante mi infancia y adolescencia de danzas clásicas, españolas, folklóricas y zapateo americano. Hice patinaje artístico. Asistí a talleres de dibujo, escultura y pintura. Me apasionaban la poesía y la literatura.
Sin embargo al momento de decidir una carrera universitaria mis padres, me persuadieron de seguir una carrera “tradicional”, según ellos mismos lo definieron. Obediente siempre a los mandatos, me recibí de Contador Público Nacional por profesión, y estudié paralelamente en forma “no oficial” arte, desde la pintura por vocación…”.

“Me inicié en forma autodidacta, y asistí a seminarios, clínicas y clases de los más importantes artistas del país. Fui discípula de Rodolfo Insaurralde y Ricardo Celma, donde perfeccioné la técnica hiperrealista, y realicé análisis, sistemas de composición, agudización visual y dibujo. Tengo mi atelier, y enseño a casi 200 alumnos, entre diferentes modalidades de enseñanza, como ser seminarios, clínicas, clases regulares, en Capital Federal, y en el interior del país. Participo en forma constante de eventos de arte de pintura en vivo, muestras, exposiciones y convocatorias, así como también en un bloque de enseñanza de arte abstracto en un programa, de cable, Fusión Crear, que se emite los días miércoles a las 10 am por canal 13 de Cablevisión y canal 2 de Telecentro”.

“Mi mayor anhelo es llegar al alma de la gente, mostrar mi visión del mundo, de los comportamientos humanos, conmover a través de mi pintura, mostrando el aura de estas sensaciones que tengo”.

“Vivo la pintura en forma existencial, según mis vivencias y mis sensaciones, en mi historia y mis experiencias. Precisamente por ser obediente de los mandatos, a las necesidades de los demás ante las propias, en la pintura necesito ser libre, no atarme a ninguna regla, ni norma preestablecida, dejo fluir mi alma libremente en un comienzo, y luego tomo distancia, observo, para recién entonces poner racionalidad en la composición”.

“A través de mi pintura, me gustaría generar conciencia, conmover, despertar el espíritu de la gente, por decirlo de algún modo. Me gustaría llegar a la mayor cantidad de almas posibles, para contar mi percepción de las cosas, mi forma de descifrar la vida”.

“Lo que más valoro del arte es la libertad que me da, con herramientas casi poéticas de llegar a los demás, de comunicar, siento que es casi como dialogar con el alma de los demás. Me sumo a una frase que he leído recientemente… un artista es un creador de verdades”.

Un recorrido por las exposiciones de Nancy:

2011

Expone en la 32nd INTERNATIONAL ARTEXPO MANHATTAN, New York
Actualmente está participando de la muestra en Tono Rosa, en República Dominicana, a beneficio de Fundación Prevención de Cáncer (Fupreca), por Sormed Fine Arts Gallery

Arteclasica, en Costa Salguero, donde fue nuevamente invitada.

2010

- Expone en Gallery Kitai , en TOKIO.
- Expone en la 32nd INTERNATIONAL ARTEXPO MANHATTAN, New York
- Expone en ARTMONACO 10, Salon D’art Contemporain Editión Speciale, - Principaute de MONACO.
- Expone sus obras en el Museo Metropolitano de BUENOS AIRES.
- Sus obras son publicadas por la guía de arte de Artistas a La carta y por South Africa - The Good News, en Portugal y South África.
- ARTE CLASICA 2010, en Costa Salguero.
- EXPOTRASTIENDAS 2010
- ESTILO PILAR 2010
- Expone en Holanda Festival de Arte (Kunst10daagse) en Bergen.

2009

- Dirección de Cultura de la Municipalidad de Hurlingham, Mención Especial del jurado.
- Espacio de Arte Ponce Boscarino, en la muestra “Tributo a la mujer”.
- Galería Abasto, en su muestra en la Asociación Italiana de Belgrano, Mención de Honor.
- Estilo Pilar Galería ARS DUO, vendiendo importantes obras.
- Galería Abasto, muestra V Encuentro Nacional de Arte en Abasto, obteniendo el 2do premio.
- Muestra individual en Galería Braque, en serie de abstractos.
- Galería Braque, ARTE SALTA, FRUTAR, FORMOSA, EXPOMUEBLE, - ARTEMULTIPLO, TATERSALL SAN ISIDRO,
- EXPOTRASTIENDA LZ Fine Art Galeria
- ARTECLASICA Galeria Braque, Rodolfo Insaurralde y De La Vega Art dealer, en tres diferentes estilos de pintura.
Primer premio Museo Metropolitano de Bs. As.
Segundo premio en la Asociación de Artistas Plásticos de la Municipalidad de General Rodríguez.
- Segunda Edición de Arte en Quintana, en C.O.F.A, en Av. Quintana 161, - Gallery Nights, en Recoleta
Tercer premio en el concurso organizado por Artistas a la Carta, en Latinoamérica.

2008

- “Arte en Quintana”, Palacio Balcarce, Recoleta. Mención especial Galeria ARTHEM

Muestras permanentes en:

- Galeria Los Coleccionistas, Recoleta.
- Galeria Arthem, Vicente López.
- Galeria ARTHOME, Torres del Sol, Pilar.
- Centro Cultural Goya, Congreso.

Para conocer más sobre la artista: http://www.nancytorre.com.ar

Autorretrato de Moisés Chmea

2011-07-04T03:15:00.002+02:00

“Es el comienzo lo que hace al todo”

“Disfruto las situaciones y momentos en que alguien o algo transmite una emoción... Desde la mirada de un niño hasta la sonrisa sabia de un viejo. Desde el reflejo de una cultura por sus atuendos y/o comidas hasta una roca que habla del tiempo que lleva ahí, esperando que alguien le de charla, aunque sea sólo con miradas…
Al componer, busco imágenes limpias, de pocos elementos y fuerte impacto visual... Si es posible solo el protagonista, y su entorno si es que aporta calidez, textura, equilibrio y/o profundidad”.

“Al igual que con la música (cuando corro como DJ) encuentro en mis imágenes una prolijidad y limpieza notable.
Con pocas líneas o elementos, busco transmitir sensaciones interesantes sin ruido alrededor.
Con tanta contaminación rodeándonos, me parece lindo mostrar una imagen que nos ayude a bajar”.

“¿Cómo es el comienzo del proceso creativo?, casi estoy por responder que nunca comienza, ya que tampoco termina.
Es una forma de mirar, observar y ver.
Trato de apagar los oídos e intento traducir una experiencia al solo lenguaje visual.
Se logra?, a veces…
Es una actitud constante de buscar luces, contrastes, brillos y sombras. En mi casa no hay luz encendida o apagada. A través de velas y luz eléctrica regulada por dimmer regulo la intensidad lumínica de cada ambiente dependiendo la hora, la situación, el estado de ánimo. Es algo muy personal.
No falta quien se dirige a mi como un loquito lindo... Lo entiendo!!. Y me doy cuenta que estoy haciendo algo que me gusta y como quiero”.

“¿Si soy de retocar mucho las fotos?, qué buena pregunta!! y muy compleja de responder.
Les doy solo un pequeño filtrado en los casos en que sea necesario, dependiendo también del proceso de impresión que vaya a utilizar
Hay quien odia o descarta una obra por haber sido retocada, y otro que no llegan a nada sin retoque… No me identifico en totalidad con ninguno de estos.
El retoque es un recurso tecnológico que llego mucho antes que la era digital. Desde que existen diferentes sensibilidades de película, la tijera para recortar y pegar, existe el retoque.
El retoque abarca recursos como el filtrado, la iluminación y sombreado, ya sean totales o sectorizados, montaje, reencuadre entre otras que hacen a la composición.
Si el artista o fotógrafo tiene en cuenta todas estas herramientas para su obra y desde el inicio tiene presente, para mi está técnica y estéticamente bien”.

“La fotografía es un recurso tecnológico que esta en constante evolución a diferencia de la composición que es la misma estructura desde la primer pintura. Sacar una foto, es pintar un cuadro apretando un boton.
Idear una foto lleva el mismo tiempo que componer un cuadro, ya que no hay libertad total, sino que estamos sujetos a lo que queda dentro o fuera del cuadro.
Crear mi colección fotográfica es un trabajo que estoy haciendo hace años y que no tiene a la vista una fecha de finalizado. Las muestras que iré exponiendo son selecciones parciales.

Con imágenes aparentemente sencillas y armónicas, ideo transmitir un mensaje al observador. “la belleza esta en lo cotidiano”
Mi colección de imágenes es abierta y con gusto las comparto.

“Debo reconocer que mi comienzo en el campo de la fotografía comenzó como autodidacta. Mi capacidad de observación era el todo y procuraba tomar imágenes prolijas, descartando elementos del cuadro que no sumaran.
Debo agradecer a mi gran amigo David Fernando por sus primeros consejos y enseñanzas que me permitieron dar el primero paso con cámaras profesionales, y luego a mi especial amiga Lula Zampini por enseñarme las casi infinitas variables de toma de luz, tiempos, temperaturas, etc.
Aprender es algo que nunca termina incluso hasta el último día. Hoy miro, veo y leo libros de todo tipo y no dejo de tener charlas (que alguna vez fueron clases de fotografía) con mi amigo Julio Casares”.

“No podría ponerle fecha a mi comienzo con la fotografía, pero si recuerdo que en noviembre de 1991, a mis 13 años, recibí de mi abuela un regalo que valoré muchísimo. Una cámara Minolta, de película 35mm (aún no salían las digitales). No era una cámara de la familia, sino la mía propia. Cuando llegué a Córdoba en un viaje de estudio con el colegio, me dí cuenta que había olvidado esa cámara en mi casa de Buenos Aires, y no dude en ir a comprar una de esas chatitas usando todo el dinero que llevé para subsistir una semana… No me importó nada más que poder retratar lo que días siguientes me pusieran delante de mis ojos”.

“Hay bellos momentos que duran pocos segundos, pero quedan para toda la vida. Sólo hay que observarlos y entenderlos. Dejar de lado el bullicio y encontrar armonía en lo cotidiano, eso que parece tan lejano”.

“Lo que más me valoro del arte es la capacidad de expresión con recursos que pueden tener relación o no con el mensaje que transmiten”.

“La fotografía me permite retratar una vista compuesta por el corazón y compartirla con alguien que también lo disfrute. Me satisface poder retratar algo bello en un cuadro digno de volver a mirar mil veces”.

“Si miro para atrás, hace unos 6 años, no imaginaba que llegaría este momento. Intensos trabajos, largas selecciones en busca de una muestra, las exposiciones, el reconocimiento, el gran trabajo que es administrar una colección de miles de imágenes.
Es un camino que parece largo y lo es, aunque tal vez sea poco comparando con lo que vendrá, quien sabe?
Es el comienzo lo que hace al todo.
Como yo, hay muchas personas que comienzan con algo. Ese algo será tan importante como lo considere y dedicación le dé.

Sea la expresión que hagas, sugiero que lo compartas con tu gente y te animes a hacerlo cada día un poquito mejor. Estoy seguro que en menos de lo imaginado, encontrarás un camino recorrido que te dará una satisfacción enorme”.

“La muestra que hoy está en Galeria Perotti, - Zabala 3093 esq Freire. Colegiales. CABA. De Lunes a Sábados de 15 a 20hs - es para mí un paso más en la experimentación de muestras profesionales.

Llego a través de Ingrid Pizzio, con quien nos conocemos hace muchos años. Alejandra Perotti estrenó el nuevo espacio destinado a fotografía, y para mi es importante exponer como primer muestra.
Ya en el 2010 expuse en Arte Pilar con muy buena repercusión y para este año, la idea es exponer otra vez. Aún no hay detalles de la muestra ni del lugar, pero sí que estoy trabajando en eso!!”.