Nueva página web de La Luna y el Arte!!!

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Los invito a conocer la página web de La Luna y el Arte! Desde ahora en más nos encontraremos en ella para seguir compartiendo: autorretratos, notas desde el exterior, críticas de arte, una increíble galería de artistas, y mucho más!!!

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Muchas gracias!!!!!!!!!!

Autorretrato de Alejandra Menduiña

"Me conecté con ese paraíso terrenal que habita dentro de uno"

"Pinto porque es mi mejor manera de sembrar en los otros, mi mejor manera de conectarme conmigo misma, no seria yo sino pintara ni tampoco seria quien soy sino hubiese descubierto el arte, en definitiva mi vida, mi forma de vivir, de pensar, de sentir se lo debo a lo q elegí ser, como decía Miguel Ángel: " una humilde aprendiz en el arte del dibujo y la pintura"...

"...La obra es uno mismo, así que mi mayor deseo es lograr lo mismo que logro cuando conozco a alguien, por lo menos generalmente jaaa, pretendo de algún modo que ese encuentro genere un impacto, te movilice, te conecte con lo mejor de vos con todas tus emociones con tus lados más ocultos, tu luz , tu "yo", cuando alguien adquiere una obra mía y me comenta quizás al pasar: " tu obra ilumino mi casa", por ej. ufffff...esa es en definitiva el rol de cada uno , de un ser humano , de una obra de arte, de un tema musical., digamos que no pase desapercibido por tu vida".

"Por medio del arte mi vida mejoró, el arte equilibró mi vida y sacó lo mejor de mi, me conecté con mis capacidades, mis valores, inclusive con ese mundo mágico que no debemos perder jamás. Me conecté con ese paraíso terrenal que habita dentro de uno....y descubrí que en el arte todo tiene solución, creo que ser artista no sólo es un modo de vida sino también un modo de ser, donde en todos los planos de tu vida estás creando, plasmando tus sensaciones, pulsionando sentimientos, investigando y curioseando nuevos horizontes...".

" Mi primera exposición fue a los 15 años en la Biblioteca Mariano Moreno, en Bernal...aún recuerdo ese día con alegría.

En estos momentos 7 de mis obras se encuentran exponiéndose en la República de Kosovo, fui invitada oficialmente siendo la Primera y única representante Argentina y Latinoamericana , por el gobierno de Kosovo y la Municipalidad de Theranda, que es una localidad de allá, para participar de FESTARI 10, que es el Jubileo o fiesta de Theranda 10 años hace que se conmemora este evento artístico y cultural.

Prontamente estaré viajando a San Antonio de los Cobres, Salta, para pintar un Mural con la comunidad de la escuela Hogar de esa localidad más 19 niños de Tres Algarrobos. Es un proyecto que hemos titulado AYUDEMOS A AYUDAR, que junto a la docente y amiga María Cecilia Silva, estamos llevando a cabo. Será un encuentro Cultural y Solidario, el Gob. Salteño, la comunidad de la llanura bonaerense toda, se han sumado a este proyecto donando útiles escolares, ropa, alimentos, y se sellara como hecho cultural con la Pintada de un Mural conmemorativo para lograr la pertenencia y el encuentro de dos culturas de nuestro país pero que a la vez poseen distinta idiosincrasia. El Intendente de San Antonio de los Cobres, la comunidad Salteña, la Escuela Hogar junto a sus directivos y los niños nos esperan con mucho entusiasmo el 30 de Octubre".

"El arte no tiene fin, por lo menos es lo que yo siento, así como cuando enseño, doy lo mejor de mi a cada alumno y los guío para que desarrollen sus más bellas capacidades, así pretendo que mi obra trascienda, o mejor dicho llegue al otro, pretendo que algo le pase al espectador cuando la contempla, que es despierte algo interno al observarla, que se encuentre y se sienta identificado con todo eso que yo plasmé, mis emociones, mis sufrimientos mis lados más bellos inclusive, porque en algún punto todos somos y sentimos del mismo modo, en algún recodo de la esquina hemos vivido situaciones similares, algunos las pintamos otros las hacen canción, otros acompañan, pero el arte en sí, a mi modo de ver debe ser un soporte para unir, sentimientos, sensaciones....y de algún modo lo mismo trato de trasladar en los hechos artísticos que estoy viviendo, unir fronteras con el arte, porque el arte en definitiva es para eso, y conlleva lo mejor de cada uno, algo así como un lenguaje universal y donde el mayor fruto es el intercambio y el encuentro".

" Lo que más valoro del arte, es el compromiso del artista, indistintamente si es realista o abstracto, eso me es indiferente , ya que he aprendido a valorar, y a admirar las diferentes escuelas y estilos, pero el artista siempre, siempre debe estar comprometido con su rol".

"En mi adolescencia se despertó en mi la necesidad de plasmar mi mundo interior, ya escribía y a su vez estudiaba griego antiguo con mi profesora de literatura, nací en una familia de artistas, mi padre es músico, y en mi hogar siempre se respiró arte. Me dedico al arte 100 %, doy clases en mi Atelier, tengo alrededor de 40 alumnos, a su vez soy docente de Arte en la escuela pública, expongo y pinto mi obra diariamente, y subrayo que vivo del arte, ya que soy mamá y llevo adelante una casa sola hace más de 15 años, lo cual es una verdadera bendición, el mejor legado que les puedo dejar a mis hijos, a mi familia, e inclusive a mis alumnos es Amar lo que uno decide ser y ser feliz con esa elección".

"Estudié en la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel. EMBA en Quilmes y luego estudié en el Teatro Colón, en el taller de Escenografía con el Maestro Gerardo Pietrapertosa, a su vez al unísono me formé con el Maestro Surrealista Roberto Gatti, quien se ha convertido a través de los años en mi colega y amigo del arte".

"La obra de arte es un espejo, siempre, se refleja lo mejor y lo peor de uno mismo, es el mejor lugar para Ser sin represiones y siempre en la obra re descubrimos lugares acallados, desconocidos, cada obra nueva que uno pinta o dibuja es encontrarse una vez más con uno mismo".

"Yo prefiero el mundo Surrealista, me fascina lo onírico, me siento cómoda ahí, puedo fluir componiendo, poniendo en practica la incorporación de técnicas mixtas y donde la imaginación pulula con la realidad de las formas y de las cosas".

"Contemplar, abrir el corazón y los ojos... permitirse sentir la vida que es una sola, permitete darte lo mejor, disfruta de eso., pinta, descubrite, empeza un taller de arte, conectate con el lenguaje universal, con la musica, dedicate tiempo, si visitas una galería que cada obra penetre en tu alma...si empezas un taller de arte que cada vez que salgas de ese lugar sientas de que se trata la felicidad y todo lo que estaba acallado dentro tuyo. Sé feliz como puedas, como elijas, como quieras, pero animate, la vida es hoy...hace la prueba y si es con colores es más linda !, Te invito a que veas mis obras, ojala algo te pase cuando las contemples ya que será el único modo de sentir que cumplieron su propósitos y se completaron !!! DISFRUTALAS !!! Y BUONA FORTUNA !!!!!!!"

Autorretrato de Cristian Alejandro Pallés

“Dibujar, es dialogar con mi conciencia”

“Comprendí que toda actividad necesita una motivación (inspiración), la técnica y la formación académica le dan a uno las herramientas pero luego tiene que surgir una idea, poder representarla, es el reto. A través del dibujo fluyen mis pensamientos, y con mi estilo le agrego algo muy importante, mis sentimientos”.

“El proceso artístico es una herramienta poderosa de comunicación, desde mi punto de vista es la representación del inconsciente de nuestra sociedad”. 

“Me sensibilizan diversos temas sociales como por ejemplo; la corrupción la pobreza, el hambre, la vida marginal, y  la mala utilización de los recursos naturales. Me concentro en representar las relaciones humanas, como si fueran una escena de una película surrealista, y quiero que el observador imagine el resto, es un reto difícil que creo estar cerca de conseguir”.

“Los que tenemos acceso a estudios y recursos tenemos una obligación ética con los sectores que por diversos motivos no llegaron a tener dichas posibilidades, opino que no se puede solucionar toda esta problemática de la noche a la mañana, pero podemos comenzar a reconocer nuestras fallas como sociedad, un papel fundamental cumple el arte porque refleja las necesidades de un pueblo y hace que veamos lo que nos incomoda, debemos incluir y no excluir”.

“Estudié en La Belgrano (Colegio Municipal de Bellas Artes Manuel Belgrano) me recibí de maestro pero no era mi vocación, a mi me gustaba dibujar. Seguí participando de algunos talleres pero por razones de trabajo deje un poco de lado el dibujo hasta que hace unos años retomé nuevamente con nuevas ideas y muchos proyectos”.

“Siempre me gustó dibujar, después de hacer los deberes en la escuela con crayones y lápices pasaba horas dibujando, durante la secundaria llenaba las carpetas con dibujitos, siempre me traía problemas porque tenia que pasar en limpio todas las hojas. Me gusta mucho la escultura en hierro, desde hace diez años me mude a un departamento en capital federal y tuve que vender mi soldadora eléctrica y por la falta de espacio quedo en stand by, pero algún día cuando tenga un lugar mas grande, retomare esta actividad que me trajo muchas satisfacciones”.

“Tengo un proyecto para noviembre, es una muestra en la Universidad de San Martín, la serie se llama "La tinta de mis sueños", además colaboro con la edición web de la revista "Hamartia", que próximamente saldrá en papel”.

“Seria buenísimo ser reconocido por mis obras y al mismo tiempo saber que pude contribuir a la cultura, creo que me queda muy grande el mote de artista, me gusta más dibujante”.

“Mirando mis dibujos descubrí muchas sensaciones, puedo destacar el anhelo de épocas mejores que ya pasaron, no perder la esperanza y el deseo de construir un futuro mejor”.

“Hay dos aspectos fundamentales, que me gustaría generar con mis trabajos: uno es que a la gente le guste lo que hago, y el otro con los temas planteados en mis dibujos: llamar a la reflexión del espectador, sin caer en estereotipos más bien con sutilezas”. 

Autorretrato de Mónica Renedo

“Salto al vacío y mi emoción me guía”

“Pinto para expresarme, es parte de mi, mi otro lenguaje. Lo siento como una necesidad interna, una actitud vital que disfruto y me sorprende día a día. Me atraen sus desafíos, los tomo como parte de un crecimiento plástico y de un aprendizaje diario”.

“Me gustaría que las pinturas puedan expresar un decir, un sentir. Que no se limiten sólo a un elemento decorativo, sino que tengan un contenido, que hablen por si mismas, que cuenten una historia, inviten al diálogo, den paso a las emociones y sean un disparador de reflexión”.   

“Cuando me dispongo a pintar trato de entablar una conexión con la tela. Lo racional se aleja para darle paso al sentir. No hay proyectos previos ni preconcebidos. Nada es definitivo, salto al vació y mi emoción me guía. Parto de un estimulo cromático, lineal o texturado; mi mano fluye y mi mente también. En este proceso llamado "caos" van apareciendo sobre la tela imágenes por azar, formas,personajes, laberintos que me atraen y que rescato para comenzar a darles vida, de manera que cobren un sentido y que la obra tenga un contenido”.  

“Pintar hace fluir mis distintos estados. Es un proceso de descubrimiento que despierta mis luces y mis sombras, y yo transito por él volcando sobre la tela mis ganas de expresarme, de alcanzar una armonía y salir renovada, cargada de una fuerza interna potente que me impulsa a seguir descubriendo”.

“Me inicio en la pintura como autodidacta, a través del estilo figurativo. Luego de algunos años surge en mi la necesidad de un cambio y empiezo a incursionar en lo abstracto de la mano del pintor chileno Manuel Peris Valdevenito. Ya orientada en este camino concurro a talleres, seminarios y distintas escuelas de Argentina, Chile y España.

Hace algunos años, me acerco al Taller de Investigación plástica de Esencialismo conociendo a su fundador Heriberto Zorrilla y su compañera Helena Distéfano, mis maestros.

El incursionar en el Esencialismo abrió la puerta hacia mi propia esencia, a pintar sin condicionamientos y redescubrirme día a día...”

“Uno de mis mayores deseos como artista es seguir recorriendo este camino que elegí, con las mismas ganas, el mismo entusiasmo y sin perder el disfrute que me genera pintar. Estar receptiva a los estímulos, seguir emocionándome y llegar a los demás”.

“En el mes de Octubre voy a participar de una muestra colectiva titulada "Sentimientos" en la Galería Palermo H- Palermo Hollywood, Capital Federal.

Actualmente algunas de mis obras se encuentran en el Estudio de Laura Lambré en Palermo Viejo. En los próximos meses, organizada por la Galería Palermo H, saldrá una colección de Cd Multimedia, un libro digital y otro en formato papel, en la cual participo junto a 100 artistas plásticos contemporáneos”.

“Quiero agradecer a todos los que integran La luna y el arte, a Romi quien me contactó e hizo posible mi participación en este blog dándome la posibilidad de que conozcan parte de mi. También agradezco a mi familia y amigos que siempre están acompañándome en todo. A los artistas, por seguir creyendo en el arte y remarla día a día con ganas e ilusión.  A mis maestros, que fueron y son los que me acompañan y estimulan en este camino tan mágico y único que es el arte. Y a mi, por haber respetado mi deseo de pintar y llevarlo adelante”.

Para conocer más obras de Mónica: http://www.monicarenedo.com.ar

Autorretrato de Daniel Estebe Dankh

“El aire movió mi espíritu hambriento de acrobacias al cielo”

“La prolífica ignorancia nos lleva a una búsqueda permanente, caminar y caminar, viajeros de la vida con sus pesos a cuestas, sueños e ilusiones. Soy de la generación en que las tapas de muchos discos (de vinilo) se caracterizaban por su arte, me inspiraban a dibujar, pintar e imaginar nuevos mundos. Leer a Ray Bradbury  (mi padre espiritual) significó siempre para mi una zambullida en un cosmos particular, tanto interno como espacial. Juan Salvador Gaviota agitó las alas sobre mi corazón, y el aire movió mi espíritu hambriento de acrobacias en el cielo. Agradezco a ambos por la magia, y a Dios por el gran regalo que me ha hecho....”

“Hace poco escribí esta frase: " Como niños con los ojos vendados y a tientas por el suelo en una habitación inmensa, buscamos los trozos dispersos de un rompecabezas que nos elude y nunca se completa... Somos esos niños perdidos bajo una noche inmensa buscando puntos de luz para guiarnos”. 

“Pintar es una necesidad natural de exteriorizar mis pesos y vuelos interiores. Casi siempre está presente la esperanza en alguna parte de la obra, una búsqueda del vuelo dentro de un cuerpo que no tiene plumas en los brazos pero que necesita demasiado el cielo”.

“Cuando pinto no sé realmente cómo se verá la obra terminada. Pintando busco, y cuando creo encontrar algo, el misterio aspira una bocanada de aire, ensancha sus pulmones y retiene el aliento... Siempre puede aspirar más, dilatarse más rápido que nuestros pasos, siempre se escapa. Hallo más preguntas que respuestas”.

“El valor del arte está en la transmisión del mensaje desde lo emocional, en la apertura del espíritu, en la generación de visiones internas y externas. Es inherente a la especie humana, es proyección, es construcción de lo interno que sirve para interactuar con lo externo. Pintar es necesidad natural y básica para mi. Es puente a terrenos desconocidos de mi mismo. Hacer una obra es descubrir algo personal, pero me plantea nuevos misterios que no sé si es válido resolverlos (en caso de ser posible). Dijo Federico Fellini: " No me digan que estoy haciendo. No quiero saberlo..."

“Artísticamente soy autodidacta y si bien hice un curso de diseño gráfico a fines de 1970, no tuve influencia técnica ni artística en mi desarrollo. Actualmente mi tiempo está muy limitado para pintar pues trabajo como operario en fabrica, así es que voy robando tiempo al descanso, y de a poco va surgiendo cada obra nueva”.

“Es difícil para mi saber exactamente que significa cada obra y sus variados elementos. Suelo tener una idea de la misma, pero es mi interpretación, y desconfió de ella. Sobre todo porque no suelo proponer un tema de trabajo. La imagen no la busco, viene sola en cualquier momento y lugar, y cuando la llevo a la tela pasando en limpio el diseño, cobran vida sugerencias, detalles, y a veces la obra se reinventa tanto a si misma que termina siendo prácticamente una improvisación sobre una idea que creía "acabada"... Por eso ya no me siento frente a un papel en blanco a ver que aparece, como antes. Mas bien "atrapo al vuelo" alguna imagen que aparece en mi cabeza, y hago un sencillo boceto que guardo hasta que llegue el momento de querer hacer algo en serio con el...o no”.

“Suelo componer escenas con distintos elementos, utilizo a veces jarrones o paredes agrietadas, elementos relacionados con la arqueología que me atrapo desde muy jovencito”.

“Me siento feliz si mi pintura genera sensaciones, si toca hilos profundos en el observador, si lo conmueve (base del arte para mi), si lo empuja a imaginar, a pensar en lo que el mismo siente que es la obra, mas que en lo que cree que el artista quizo representar”.

“He participado de variadas exposiciones, como artista invitado, en colectivas y algunas individuales, como las realizadas con auspicio y organización de la embajada de Egipto (en Museo Roca, Sheraton Bs.As, Legislatura porteña y Mar del Plata, y en otros sitios). La última muestra la hice todo el mes de Agosto en Museo Casa Juan Manuel de Rosas en San Martín, Bs.As”.

“Como artista me gustaría poder desarrollarme y dedicarme exclusivamente a pintar, seguir explorando lo que venga desde adentro, a veces estimulado por el afuera (como en algunas ocasiones)”.

Para conocer más obras de Daniel E. Dankh: http://danieldankh.jimdo.com/